У нас вроде было сообщество посвященное Новому году. Оно еще живое ? Кто нибудь знает ? и где его искать

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Я начала ходит на танцы. Чувствую себя откровенно бревном. Настолько зажато деревянное тело

---

Спасибо всем за пожелания здоровья 0 С больницы я уже вышла и уже с вами )

---

Константин Михайлов: "Крайний Север: экология религии"

---

Александр Костинский: "Настоящий Леонардо да Винчи против мифического"

---

Интересные факты о жирафах + Видео




<strong>Жирафы являются рекордсменами по всему необычному среди животных. Они не умеют зевать, меньше всех спят, имеют длинную шею и язык, а также являются самыми высокими среди млекопитающих. Пятна этих удивительных созданий настолько же уникальны, как и отпечатки пальцев человека. Закладывается рисунок пятнышек еще в утробе матери.

Так, малыши жирафов рождаются с пятнистой шкуркой и задатками рожек, падая при этом с высоты 2 метров. Эти травоядные имеют огромное сердце — 12 килограммов — и это при весе всей особи до 1 тонны и росте почти 5 метров. Примерно ¼ от всей массы тела приходится на шею.<

Однако на внешности необычность жирафа не заканчивается, весь его организм устроен не так, как у всех. К примеру, длинный темный язык, помогающий им захватывать пищу, в длину достигает 45 сантиметров.



В поисках питания они проводят по 20 часов в сутки. Ежедневно они съедают более 10 килограммов растительности, а для этого требуется проходить до 100 километров. Очевидное неудобство, испытываемое длинношеими созданиями во время питья, компенсируется тем, что они, как и верблюды, могут длительное время обходиться без воды. Живут жирафы небольшими дружелюбными стадами по 6-8 особей. Эти миролюбивые создания находятся в хороших отношениях с другими видами животного мира, врагов у них не так много. Даже от хищников они стараются не убегать, а, предупредив окружающих о нападении, дают им отпор. Их тонкие на первый взгляд ноги имеют весьма развитую мускулатуру и могут нанести смертельный удар. Кроткие по своей природе, эти животные почти не издают звуков, лишь иногда просто фыркают, хотя умеют и рычать, и шипеть, и мычать.

Видео: Почему жираф — это самое уникальное создание, и зачем ему такая длинная шея



Огромные глаза с пушистыми длинными ресницами не оставят равнодушным ни одного человека. Многие охотники не могут себе простить убийства этих чудесных созданий, поскольку перед своей гибелью жирафы всегда поворачивают голову и смотрят в глаза тому, от кого погибают. В видеоролике, представленном ниже, вас ждет еще много всего интересного об этих необыкновенных существах.

---

Удивительной красоты фарфоровые диковины эпохи Ар Нуво





Перед вами предметы, выполненные на европейской фабрике фарфора, имя которой я пока не назову. Скажу только, что фабрика просуществовала очень недолго и за время своего существования выпустила из своих мастерских 315 видов различных предметов — чашек, ваз, чайных и кофейных сервизов.



Все они имеют весьма узнаваемую форму и украшены великолепной ручной росписью — стиль этой мануфактуры ни с чем не спутаешь. Так кто же создатель этих необычных изящных форм и богатой, поражающей великолепием красок и тончайшей работой росписью? Догадались?




Мануфактура, создавшая это великолепие, носит название фабрика Розенбурга.

Основана она была в Гааге в 1883 году Вильгельмом Вольфом фон Гуленбергом и просуществовала менее полувека. Виной тому не качество фарфора или грубый внешний вид продукции, отнюдь, причина кроется в общем упадке, обесточившем Европу в начале 20 века. Предчувствие первой мировой, революционная лихорадка, охватившая Европу — тут уж не до изысканной посуды или роскошных ваз.





Но обо всем по порядку. Розенбургская фабрика начала работу с выпуска традиционных для Голландии сине-белых изделий а-ля Делфт. Но одновременно с этим шли поиски своего собственного стиля. Гуленберг был очарован новыми веяниями в искусстве (ведь время рождения фабрики совпало с бурным развитием европейского модерна) и искал союзника для создания керамики в стиле Ар Нуво, вдохновившим его богатством форм, фактур и цветов.



Этим союзником и стал эксцентричный дизайнер Коленбрандер, с которым связаны дни расцвета и славы Гаагской фабрики. Именно по эскизам Коленбрандера выполнены экзотические формы, принесшие вазам и посуде из Розебергского фарфора широчайшую славу и любовь ценителей «белого золота».



Коленбрандер поставил себе задачу превратить Розенбургский фарфор в эксклюзивный, узнаваемый с первого взгляда бренд, сделав его одним самых дорогих и престижных на европейском рынке. Надо сказать, что он великолепно справился с задачей, но, конечно, не в одиночестве.



Под его началом находилась команда талантливейших высокопрофессиональных художников по фарфору, возглавляемая блистательными мастерами своего дела — мэтрами Сэмом Шеллинком и Хартгрингом. Из фабричной художественной мастерской выходили вазы и чайные наборы неповторимой красоты, украшенные потрясающе искусной тончайшей ручной росписью с традиционными арнувошными «цветочными» и «птичьими» сюжетами.





Ко всему прочему, изумительное изящество форм и великолепие росписи были воплощены в особом материале — тончайшем, словно папиросная бумага и прозрачно-призрачном, словно речной жемчуг, фирменном розенбургском фарфоре, полученном в лабораториях мануфактуры Джурианом Коком. Этот фарфор был настолько тонок, что изготовленную из него посуду страшновато было использовать по назначению.



Однако фантастичная своенравность изгибов и всплесков форм так поразила и восхитила публику, посетившую стенд фабрики на знаменитой Парижской выставке 1900-го года, что на отсутствие утилитарности она просто не обратила внимание — вазы, чайники, сервизы и кувшины из Розенбургского фарфора мгновенно стал хитом.



Крышки импозантных чайников напоминали хлопья морской пены, а ручки чашек и ваз торчали, словно усики тропических бабочек и жуков, и роспись... она была просто великолепна!. В течение нескольких лет фабрика очень даже неплохо зарабатывала, пустив экзотическую посуду и вазы в серию, однако цена предметов, их хрупкость и начавшийся безбожный плагиат не позволили закрепить начатое. В итоге фабрика закрылась, а жаль...



Сегодня предметы из Розебергского фарфора — коллекционная редкость, стоимость вазы может измеряться тысячами евро. Не каждый может позволить себе такое приобретение, а вот полюбоваться этими экзотическими созданиями, мы с вами очень даже можем!

---

Я лежу в больницу. Со мной все нормально. Но сил на какие то посты в дайри нет

---

Индиана Джонс в женском обличье

Алоху Уандервелл из Виннипега, Канада, назвали Индианой Джонс в женском обличии после того, как она стала первой женщиной, объехавшей мир на Ford Model T, посетив 43 страны в подростковом возрасте.


Всего в течение 1920-х годов Алоха проехала 600 тысяч километров, побывав в общей сложности в 80 странах. Не стала исключением для неё и РСФСР того времени.


Уандервелл, урожденная Идрис Галция Холл, увлеклась путешествиями ещё в детстве, когда начала читать книги о приключениях мальчика из библиотеки отца — резервиста британской армии.
[url=radikal.ru][/url]

В 1922 году, когда 16-летняя Идрис жила во Франции с матерью и сестрой после смерти отца во время Первой мировой войны, она увидела в газете объявление о том, что экспедиции срочно требуется девушка — умная, красивая и в бриджах.
Brains, Beauty & Breeches – World Tour Offer For Lucky Young Woman…. Wanted to join an expedition…

Объявление было опубликовано в газете Paris Herald (в выпуске для Ривьеры) человеком по имени капитан Вальтер Уандервелл (настоящее имя Валериан Йоханнес Печински) — авантюристом, изобретателем и бывшим моряком, который искал франкоязычного секретаря и водителя для своей экспедиции, пропагандирующей мир во всем мире.


Несмотря на юный возраст, Идрис, сбежавшая из дома, со своей страстью к приключениям сумела убедить капитана взять её с собой, за что он сразу же дал ей имя Алоха Уандервелл. Несколько недель спустя пара начала 10-летнюю поездку по всему миру и Алоха быстро стал звездой шоу.


Во время первого путешествия дуэт посетил 43 страны на четырех континентах, в том числе поля сражений Франции, послевоенную Германию, Египет…


… Палестину, Индию…


… Восточную Африку…


… Индокитай…


… и даже Сибирь, где ей присвоили звание «Почетный полковник Красной армии».

Во время одного из последующих туров по США Алоха и капитан женились, после чего завели двоих детей, но эти обстоятельства не смогли заставить потускнеть их любовь к приключениям.

Они выпустили документальный фильм о своем первом мировом туре, который сделал их известными по всему западному миру. Затем они отправились во второй тур, в который были включены и джунгли Амазонки в Бразилии, где их самолет потерпел крушение. После аварии Алоха оказывала поддержку местным племенам бороро и сделала свой второй документальный фильм под названием «Полет в каменный век бороро».

К сожалению, капитан Уандервелл был убит в 1932 году в Калифорнии, но Алоха продолжила свои путешествия.


После того, как в начале 1930-х годов Алоха вышла замуж за кинооператора Уолтера Бейкера, она большую часть своей жизни провела в путешествиях с ним, снимая фильмы и описывая приключения — и демонстрируя результаты в музеях мира.

Алоха Уандервелл умерла в Калифорнии в 1996 году в возрасте 90 лет.

---

О.С.А - Зеленые рукава. Перевод Егора Яковлева

@темы: музыка

---

** Как одевалась медсестра добровольческого подразделения во время Первой Мировой войны

---

* Полный процесс надевания амазонки в 1885 году - вместе со специальным гибким укороченным корсетом и брюками, которые носились под юбкой

---

Каменные узоры московских домов: Дом со зверями

На Чистых прудах в Москве есть потрясающий дом, один из самых интересных по декору, который в народе называют «Домом со зверями». Его фасад украшен сказочными зверями и птицами, будто сошедшими со страниц книг с русскими народными сказками. Очень необычный дом! И, конечно же, у него, как и у многих домов в центре Москвы, есть своя интересная история.



«Дом со зверями» на Чистых прудах

Через весь фасад его третьего и четвертого этажей протянулся удивительный фигурный узор из сказочных животных и растений.

В центре Москвы осталось много красивых старинных домов, но именно этот заставляет остановиться и, пристально вглядываясь, пытаться разгадать загадки диковинного узора.

Главной темой декора этого здания стали древнерусские мотивы владимирского зодчества, образцов которого осталось совсем мало, и которые до сих пор остаются загадкой.

Автор эскизов всех этих причудливых терракотовых барельефов - художник Сергей Вашков, считавший себя учеником Врубеля, у которого, однако, он никогда не учился. Но в творчестве они были очень близки по духу.



Сергей Иванович Вашков (1879-1914)

Сергея Вашкова восхищало древнерусское зодчество, вершиной которого являлся Дмитриевский собор во Владимире, возведенный в 1190-е годы. Барельефы, украшавщие его, и стали прототипами мифических животных, поселившихся на фасаде дома на Чистых прудах.

Но это не простое копирование древнерусских мотивов, а очень тонкая стилизация в духе 1900-х годов, с позиции эпохи модерна. Кроме того, барельефы на доме гротескно увеличены, нарочито укрупнены по сравнению с владимирскими.





Для сравнения - белокаменная резьба на стенах Дмитриевского собора и узоры, выполненные Сергеем Вашковым. Сходство с узорами на Дмитриевском соборе несомненно, но идентичных копий мы тут не найдем.


Белокаменная резьба на стенах Дмитриевского собора


Узоры Сергея Вашкова
Дом на Чистопрудном был задуман как доходный дом при церкви Троицы на Грязях. Часть квартир предполагали отдать прихожанам, нуждающимся в жилье, а остальные квартиры – сдавать. Деньги на строительство выделила церковь, и в 1908-1909 годах красавец-дом был построен. Дом был четырехэтажным, с удивительной оградой на крыше, балкончиками и красивейшими воротами.


Фото 1910-х гг. из семейного архива Дмитревских (Дмитриевских)


Фото 1910 г. Гуржиева


Старинные ворота


Дом в 30-е годы
Сергей Вашков работал художником на фабрике церковной утвари, был ее художественным руководителем. И хотя доходный дом на Чистых прудах стал его первым опытом в новой для него архитектурной сфере, свою работу Вашков выполнил прекрасно. Он же оформил и интерьеры этого дома. И сам же жил здесь в одной из квартир до последних дней.

Красота и изящество... «Дом со зверями» на Чистопрудном бульваре и сейчас поражает своей красотой, но изначально он выглядел более изящным.

Многие доходные дома в сталинскую эпоху претерпели изменения, в основном, их надстраивали в высоту. Не избежал такой участи и этот дом. В 1945 году его облик изменился - дом стал выше на два этажа, а на углах - даже на три. Исчезли балкончики, декоративная решетка на крыше.

К счастью, при этом удалось практически полностью сохранить самую красоту - декоративное оформление дома, выполненное Вашковым. Пострадал лишь самый верхний ряд барельефов.

В 2000-е годы дом перекрасили, он стал голубовато-зелёного цвета, а барельефы на нем побелили.

Архитектурным проектированием Сергей Иванович занимался редко, поэтому и его работ в этой сфере очень мало, но, тем не менее, они очень даже интересны. Прежде всего, это церковь в дачном посёлке Клязьма под Москвой.


Клязьма. Церковь Спаса Нерукотворного Образа (1913-1916 гг)


Фрагменты майолики с фасада церкви по эскизам С.И. Вашкова
А также жемчужина деревянного зодчества - знаменитая дача Александренко. Дача была украшена снаружи восхитительной деревянной резьбой, в затейливом узоре которой переплелись сказочные цветы, звери, птицы, рыбы.


Дача Александренко
Но полюбоваться этим чудо-теремом уже нельзя - он полностью сгорел в 2003 году.

---

Как убрать живот и выпрямить спину



Японский метод коррекции фигуры меняет внешний вид за пять минут в день Эту простую технику разработали японские специалисты около десяти лет назад. Она позволяет вернуть скелет в естественное положение и изменить очертания тела, сделав талию тоньше, а спину – ровнее. Книга с описанием методики разошлась громадным тиражом – 6 миллионов экземпляров, но описание чудо-техники укладывается всего в несколько абзацев.



1. Скатываем из полотенца тугой валик длиной не менее 40 сантиметров и толщиной 7–10 сантиметров. Перевязываем валик крепкой ниткой, чтобы не размотался.
2. Садимся на достаточно твердую горизонтальную поверхность (мягкая кровать не подойдет, лучше лежать на кушетке, массажном столе или просто на туристическом коврике на полу), кладем свернутый валик. 3. Аккуратно опускаемся на спину, придерживая валик руками так, чтобы он оказался поперек тела под поясницей – ровно под пупком. Это важно.
4. Ноги кладем на ширину плеч и «косолапо» сводим стопы вместе – так, чтобы большие пальцы касались друг друга, а пятки были на расстоянии 20–25 сантиметров.
5. Заводим вытянутые прямые руки за голову, поворачиваем их ладонями вниз и соединяем между собой мизинцами. Поза достаточно неудобная, если вам сложно распрямить руки полностью, не страшно, пусть лежат, как получается. Главное, следить, чтобы соприкасались большие пальцы ног и мизинцы рук.
6. Лежим в таком положении 5 минут. Если все сделано правильно, ваш скелет начнет немедленно принимать естественную для него форму – и вы ощутите, как живот чудесным образом «втягивается» внутрь тела. Однако этот процесс может быть болезненным. Если вам слишком сложно сразу выдержать пять минут, начинайте с минуты-двух, каждый день увеличивая время «отдыха на валике». Результаты станут заметны окружающим примерно через месяц.



(!) За время каждого сеанса кости и суставы слегка сдвигаются с места, поэтому вставать с полотенца нужно очень аккуратно, без резких движений.

---

Любопытные памятники еде, установленные в России



Существует мнение, что русские любят вкусно поесть. Но на этом наши отношения с едой не заканчиваются. В последнее время еда стала увековечиваться в различных уголках нашей страны в виде забавных скульптур и памятников.

В этой подборке Вы познакомитесь с самыми необычными скульптурными творениями человека, установленными в честь различных продуктов питания.

ПАМЯТНИК КОЛБАСЕ



В «лихих» 90-х прошедшего века прямо у входа на Северо-Чемской рынок Новосибирска появилась одна из городских достопримечательностей – памятник колбасе. Мнения жителей и гостей города по поводу события и самого монумента разделились. Одни считают его удачным РR - ходом производителей главного продукта на столе россиян. Другие относятся к памятнику со здоровой иронией. Третьим кажется, что «увековечение» колбасы назрело давно, и недоумевают, почему с этим событием так медлили.

Трехметровый монумент-символ разрезанной пополам палки колбасы с кусочками шпика возник не сам по себе. Как утверждают немногочисленные источники, автор памятника – Роман Кадачигов, родившийся в 1979 году. Молва приписывает местным острословам надпись, которая красовалась вблизи памятника. Её авторы призывали сограждан не вешать нос, даже если жизнь кажется тяжелой. Мол, а кому сейчас легко? «Эй, не вешайте носы, ешьте больше колбасы!», - многим по душе пришелся этот забавный призыв.

ПАМЯТНИК МАКАРОНАМ «ПАСТА ОБЪЕДИНЯЕТ МИР»



В Калужской области, в деревне Петрово , в рамках первого фуд-фестиваля, посвященного макаронам, проходившего на площадке центра «Этномир» , рядом с деревянными чумами народов Севера и гигантской русской печкой, теперь красуется скульптура «Паста объединяет мир».

Она представляет собой трехметровую красную макаронину, на вершине которой макаронина-рожок в виде улыбки. По краям улыбки скульптурные изображения мужчины и женщины, которые с двух сторон с аппетитом уплетают большую «спагеттину».

ПАМЯТНИК ПЛАВЛЕНОМУ СЫРКУ «ДРУЖБА»



Памятник плавленому сырку «Дружба» расположен в Москве на пересечении Огородного проезда и улицы Руставели. Монумент был создан по мотивам басни И.А. Крылова «Ворона и лисица» и изображает лису и ворону с кусочками сыра «Дружба», который их «подружил».

В 2004 году на первом фестивале сыра было принято решение воздвигнуть памятник сыру. Был объявлен конкурс и назначено жюри, которое и выбрало победителей – отца и сына Щербаковых. Щербаковы создали скульптуру «Сыр «Дружба»», которая теперь имеет большое значение для российских жителей – она стала символом мира, согласия и дружбы. Памятник вошел в список «Самые необычные памятники Москвы».

Скульптура притягивает внимание не только сплоченной командой, но и дарит воспоминания об эпохе советского периода, в то время, когда кругом были гастрономы, проводились дискотеки по пятницам, и многие жили в студенческих общежитиях. Памятник привлекает внимание как городских жителей, так и туристов, гостей Москвы.

ПАМЯТНИК ШПРОТАМ



Небольшой город Мамоново в Калининградской области не так давно был украшен занимательным памятником. В городе установили бронзовую скульпттуру банки со шпротами, в честь долгой работы Мамоновского рыбоконсервного комбината в советское время. Между прочим, по сей день, комбинат снабжает различные города излюбленным лакомством.

Памятник шпротам имеет высоту в два метра и выглядит как величественный мраморный сто, на котором и стоит большая банка шпрот. Из раскрытых консервов резво выскакивает несколько рыбок, на голове одной из них одета золотая корона.

Автором памятника стал скульптор Федор Мороз. Памятник был установлен в 2008 году. Решение о возведении такой забавной скульптуры принимал лично мэр города.

Дело в том, что россияне привыкли считать «столицей шпрот» Латвию. Находясь на берегах Балтийского моря, город Мамоново долгие годы занимался этим промыслом. Теперь об этом напоминает скульптура, возведенная на одной из центральных улиц города и привлекающая внимание туристов.

ПАМЯТНИК АРБУЗУ



В поселке Ровное, Саратовской области можно найти бронзовый арбуз. Памятник установлен в 2010 году в знак благодарности самой крупной ягоде, которая спасла от разорения многие хозяйства в засушливое лето.

ПАМЯТНИК АРБУЗУ



Памятник арбузу расположен недалеко от Абакана. Его можно увидеть, подъезжая со стороны Саяногорска, по трассе Р411. Огромный монумент стоит на небольшом синем пьедестале в нескольких метрах от автомобильной дороги

Памятник представляет собой круглую конструкцию, сделанную из нержавеющей стали. Металлическая ягода разрезана пополам. Из середины торчит лакомый кусочек ягоды. Покрашен памятник в соответствующие цвета: снаружи он черно-зеленый в полоску, а внутри – насыщенно-красный. В мякоти арбуза, как положено, нарисованы зернышки.

Монумент настолько большой, что в разрезе легко помещается человек и еще остается много места. В высоту и ширину металлический арбуз достигает около двух метров.

Памятник арбузу в Абакане установлен неспроста, Этот край славится на всю страну своим большим урожаем сочной ягоды, которая экспортируется даже за границу.

ПАМЯТНИК ПЕЛЬМЕНЮ



Если, гуляя по Ижевску, Вы увидите гигантскую 3-х метровую вилку с метровым пельменем – не пугайтесь, так и должно быть. Ижевск – признанная столица пельменей. Именно здесь по заверениям местных жителей впервые слепили «хлебное ушко». Интересно, что изначально автор скульптуры представлял памятник иначе: огромную кастрюлю с варящимися в ней пельменями и стоящую на огне, но от этой идеи пришлось отказаться, поскольку воплотить ее было бы сложно, дорого и небезопасно. Поэтому ижевский памятник, как бы им ни гордились на родине, все же очень напоминает 9-метровый памятник варенику, установленный еще в1991 году в канадском городе Глендон.

ПАМЯТНИК ОГУРЦУ



В подмосковном городке Луховицы особое отношение к огурцам. В тяжелые 90-е годы, чтобы вырваться из полного безденежья, жители начали выращивать на своих огородах огурцы и продавать их в Москву. Огурцы тогда выращивались в каждом дворе.

Позже появился даже особый сорт огурцов – луховицкие. К слову местные огурцы и по сей день славятся своим вкусом и качеством.

ПАМЯТНИК ОГУРЦУ



В Старом Осколе есть удивительный и одновременно забавный памятник огурцу. Вот так едешь по живописной дороге , и … стоит себе на трассе зеленый стокилограммовый красавчик, насаженный на четырехметровую вилку.

Работа по проекту старооскольского художника-оформителя Виктора Нечваля появилась 11 июня 2009 года. Городская скульптура установлена не просто так. Рядом расположена агрофирма «Металлург», специализирующаяся на выращивании экологически чистых продуктов. Огуречные сорта «Эстафета» и «Атлет» этого сельхозпредприятия на международном конкурсе «Экологическая безопасная продукция» были удостоены золотой медали. Так что теперь Старый Оскол славится не только вкусными конфетами «Славянка», но и ароматными вкусными огурчиками. Жаль только, что знаменитую старооскольскую водку «Убля», названную в честь небольшой речушки, сняли с производства. Знатный гостинец с белгородской земли получался: водка «Убля» и экологически чистый огурец на вилке

ПАМЯТНИК ВОБЛЕ



В Астрахани установлен небольшой монумент каспийской вобле. Безусловно, эту рыбку очень любят ловить и сушить на балконах все астраханцы, но памятник ей установили не поэтому.

Во время Великой Отечественной войны эта небольшая рыбка спасала от голода население астраханской области. Вобла «не знала» о трагедии и , как и в мирное время, шла косяками на нерест в весеннее половодье. Благодаря ей Астрахань выжила.

ПАМЯТНИК КОНФЕТЕ



В центре города Озеры Московской области рядом с кондитерским комбинатом «Озерский сувенир», в металле увековечена одна из самых популярных в России конфет «Коровка».

Открытие этого памятника состоялось в 2008 году, накануне 70-летнего юбилея кондитерской фабрики. Эта площадь с расположенной на ней «Коровкой», стала излюбленным местом отдыха горожан, одной из достопримечательностей этого городка и воспринимается как своего рода дань уважения к любимому народом лакомству.

ПАМЯТНИК КАРТОШКЕ



Памятник Картошке находится в городе Мариинске, на улице Ленина. Почти в каждом городе есть подобный монумент, и Мариинск – не исключение. Более 70 лет назад, в 1942 году, звено Мариинского совхоза «Красный Перекоп» с одного гектара собрало 1 331 центнер картофеля. Этот мировой рекорд до сих пор никем не побит. Именно в честь этого рекорда был установлен и торжественно открыт 29 сентября 2008 года памятник Картошке, и этот же год был объявлен международным годом картофеля.

Постамент выполнен из дерева народным мастером Юрием Михайловым. Изображает картофелину в ушанке с лопатой в руках. На обратной стороне написано, в честь кого или чего он установлен. Скульптура хорошо вписывается в архитектурный ансамбль города. В настоящее время возле памятника построили кафе и детскую площадку.

На открытии памятника Картошке на главной площади Мариинска прошли ярмарка, концертная программа, выставка и дегустация блюд из картофеля, различные конкурсы. Были представлены причудливые клубни картофеля, новые сорта картошки. С тех пор подобные праздники отмечаются в городе Мариинске каждый год.

ПАМЯТНИК ХЛЕБУ



Памятник хлебу находится в Ленинградской области (город Зеленогорск). Скульптура создана известным скульптором Арсеном Аветисяном 6 июля 2003 года. Разместился этот небольшой монумент около магазина «Хлеб» по проспекту Ленина, 20.

Высота постамента 80 сантиметров, на ней расположились хлебобулочные изделия из бронзы, основа его – черный хлеб, 125 суточных граммов которого сохранил жизнь тысячам голодных блокадников

Помимо буханки, разрезанной на несколько частей, в экспозиции находится и современная продукция сегодняшнего дня – сухари, батон, бублики.

Хорошо приглядевшись к памятнику, Вы увидите некую изюминку – из под корочки хлеба выглядывает маленькая мышка.

ПАМЯТНИК СЧАСТЬЮ



Памятник счастью был подарен предпринимателями городу в честь 400-летия Томска. Символом счастья заказчики и авторы скульптуры выбрали фигуру, наиболее полно воплощающую это состояние, - сытого волка на свадьбе из легендарного мультфильма «Жил-был пес».

ПАМЯТНИК САМОВАРУ



В декабре 2008 года в городе Елабуга открыли интересный памятник самовару – этому непременному атрибуту старинной церемонии чаепития. Место для необычного монумента – символа купеческой Елабуги, выбрали соответствующее, на площади у гостиницы «Тойма» - когда-то эта улица называлась Хлебная, а теперь – площадь Ленина.
По словам автора необычного памятника – Алмаза Хакимова, самовар – это целая философия. Когда в домах не было ни телевизоров, ни радио, он собирал за одним столом всю семью. Символ домашнего уюта для Елабуги – современной ещё и символ своей истории, которую её жители бережно хранят и восстанавливают. Ведь в свое время Елабуга была известным купеческим городом, в котором жили купцы различных гильдий, которые славились не только своими коммерческими успехами, но и меценатством во благо города.

Памятник самовару – 4 метра в высоту, наверное, это самый большой самовар в мире – говорят местные жители. Главный городской самовар – дело рук местных кузнецов. Работа заняла несколько месяцев. А теперь долгие годы радует горожан и гостей.

ПАМЯТНИК ЯБЛОКУ-АНТОНОВКЕ. КУРСК



Современный Курск это красивый и благоустроенный город. Ежегодно на его улицах появляются новые интересные скульптуры, фонтаны и арт-объекты. Одно из самых креативных украшений Курска – памятник «Курская антоновка». Какова история этого объекта? Почему именно яблоко принято считать символом города?

Яблоки сорта «Антоновка» не первое столетие выращиваются в окрестностях Курска. Если верить легендам, эти плоды из Курской губернии поставлялись к царскому столу еще при Екатерине П. В СССР в Курской области располагалось множество плодопитомнических совхозов. Антоновка обыкновенная – это зимний сорт яблок, имеющий массу достоинств. Плоды отличаются замечательными вкусовыми качествами в свежем виде, подходят для консервации и приготовления десертов. Яблоки этого сорта достаточно крупные, могут храниться на протяжении длительного времени. Памятник «Курская антоновка» - не просто симпатичный арт-объект, хорошо вписавшийся в окружающую среду города. Это символ Курска, его гордость, а также призыв к жителям города не забывать о старинных промыслах и обычаях.

Проект оригинального и символичного для города памятника создал в 2004 году скульптор Клыков Вячеслав Михайлович. Это заслуженный деятель культуры, лауреат Государственной премии СССР 1982 года. Среди работ этого признанного мастера – скульптуры маршала Жукова, Пушкина, Андрея Рублева и других выдающихся деятелей. «Антоновка» в Курске стала одной из последних работ этого талантливого скульптора. Свое яблоко Вячеслав Михайлович решил выполнить в идеальных пропорциях и увеличенном масштабе. Готовая скульптура была выкуплена у её автора корпорацией «Курскпромбанк». После согласования с администрацией города памятник «Курская антоновка» был установлен в самом центре города. Торжественное открытие нового арт-объекта приурочили к празднованию Яблочного спаса. 19 августа 2008 года жители и гости города наконец-то смогли полюбоваться оригинальной скульптурой. Празднование Яблочного спаса прошло с традиционными народными гуляниями , выступлениями фольклорных коллективов и приятными сюрпризами для гостей. Открытие этого арт-объекта послужило началом новой городской традиции. Теперь жители и гости Курска ежегодно отмечают самый яблочный из праздник возле тематической скульптуры. Памятник «Курская антоновка» нередко называют так же символом городской премии «Человек года». Эту награду в торжественной обстановке вручают выдающимся деятелям города В народе премию давно уже прозвали «золотое яблоко», так как именно в форме этого плода выполнены позолоченные знаки отличия.

Памятник яблоку представляет собой плод продолговатой формы с плодоножкой и листиком. Скульптор выполнил его в технике выколотки. Для создания скульптуры использовались позолоченные листы меди. Внутри царский фрукт полый. Что примечательно, даже при такой конструкции яблоко весит около 150 кг. Поражают и его размеры: высота скульптуры составляет 2 метра, а диаметр – 1,5 метра. Особенно эффектно выглядит арт-объект в солнечную погоду. Блестящая поверхность гигантского плода отражает свет, благодаря чему можно наблюдать, как яблоко буквально светится изнутри. По признаниям многих жителей Курска, яблоко выглядит настолько аппетитным, что его буквально хочется съесть. Если вы приехали в Курск, памятник курской антоновке обязательно следует посетить. С большим яблоком получаются очень яркие и оригинальные фотографии!

ПИОНЕРКА С ВИНОГРАДОМ. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ



Скульптура «Пионерки» находится в центральном дворе старейшей в России детской больницы – в Х1Х веке это была Императорская николаевская больница, в ХХ веке – детская инфекционная больница имени Филатова. В советское время подобные скульптуры были не редкость, а сейчас – это уже раритет, тем более в таком хорошем состоянии. Воспитание трудом было обязательным требованием советской школы, поэтому приветствовались юные виноградари, хлеборобы и др. Часто дети привлекались к сбору урожая, ездили «на картошку».

СКАМЬЯ ТЫКВА



Скамья Тыква находится в городе Сочи, на площади искусств, прямо перед городским Художественном музеем. Площадь знаменита своими бронзовыми декоративными скамейками, среди которых также есть композиция «Бобры», «Скамья примирения» , « Совята», «Такса» и другие произведения паркового искусства.

Скамейка представляет собой большую дольку тыквы, лежащую рядом с тыквой размером поменьше. На краю дольки сидит симпатичная бронзовая муха, придающая скульптуре дополнительное очарование. Авторами скамьи выступили скульпторы Александр Будаев и Вячеслав Звонов.

На создание композиции авторов вдохновили одаренные дети города, а средства на создание этого прекрасного подарка городу выделил меценат Азат Казарович Асатуров. Скамья была установлена в 2005 году и с этого времени полюбилась как сочинцам, так и гостям города. Как и многие другие городские скульптуры, скамья привлекает внимание каждого, кто приезжает в этот замечательный город.

ПАМЯТНИК ПАВЛОВСКОМУ ЛИМОНУ



В 2005 году на базарной площади в Павлово-на Оке был установлен памятник Лимону. Почти на каждом подоконнике в Павлово есть лимон. Выращивают их здесь уже около 150 лет. Примерно в 1860 году купец И.С. Карачистов привез из Турции черенки лимона. Здесь они прижились в оранжерее и стали давать красивые крупные плоды. Павловский лимон сейчас уже считается символом города. Памятник был изготовлен силами преподавателей и студентов Павловского художественного техникума.

В настоящий момент памятник стал излюбленной достопримечательностью как для жителей, так и для гостей. Все непременно хотят сфотографироваться с этими сочными лимонами на память.

ПАМЯТНИК ШОКОЛАДУ



Памятник шоколаду – бронзовая статуя, которая изображает фею с большой плиткой шоколада в руке, - первый в мире, памятник шоколаду установлен в городе Покров, Владимирской области 1 июля в 2009 году

Открытие памятника состоялось в рамках 15-летней деятельности в России компании «Крафт Фудс», ставшей инициатором этого удивительного подарка городу. Кондитерская фабрика компании, на которой производится шоколад марок «Alpen Gold», « Milka» и «Воздушный», является градообразующим предприятием Покрова

Конкурс на лучший проект статуи проводился среди владимирских и петербургских мастеров. В результате создателем первого памятника шоколаду стал Илья Шанин – владимирский скульптор, победитель европейского конкурса фигур из песка, чьи работы представлены в городах германии, Австрии, Бельгии
ПАМЯТНИК СЫРУ «В ДЫРОЧКУ»



Пока ещё не поздно, посмотреть и сделать селфи у памятника сыру «в дырочку» можно в Самаре у главного входа в парк культуры и отдыха им. Ю.А. Гагарина. Предполагается, что его в скором времени снесут, чтобы построить на этом месте стадион.

ПАМЯТНИК ВАРЕНИКУ»



Памятник размещен на набережной курортного городка Ейск, расположенного на берегу Азовского моря в Краснодарском крае.

ПАМЯТНИК ЯЙЦУ»



Находится в поселке Разумное Белгородской области.

---

Должен ли костюм в историческом кино быть аутентичным ( часть 2 )

Третья причина: привлекательность для современной аудитории

Позже, художник по костюмам Милена Канонеро так же максимально облегчила костюмы для «Марии-Антуанетты» 2006 года. Режиссер фильма София Коппола хотела создать образ героини, понятной молодежи. Поэтому костюмы сшиты из легких шелков (тафты и муслина) и лишены обильного, тяжелого декора. Все построено на цвете и силуэте, для которого сегодня совсем не обязательно создавать тяжелые конструкции из китового уса. А чтобы зритель не сомневался в целевой аудитории фильма — в один из кадров специально положили кеды «Converse».


Правильный силуэт — это главное в историческом фильме. Именно он создает подлинную атмосферу и добавляет убедительности картинке. Но в костюмы обязательно вводятся современные модные элементы, чтобы привлечь зрителей.

Одним из недавних примеров сочетания исторического силуэта и эстетики наших дней является фильм «Две королевы». Художник по костюмам Александра Бирн уже работала с эпохой Елизаветы I и даже заслуженно получила «Оскар» за кинокартину «Елизавета. Золотой век» (2007). Новый фильм был посвящен Марии Стюарт и ее взаимоотношениям с английской Королевой-девой. Для этого фильма художник по костюмам придумала новый интересный ход — сшить костюмы из джинсовой ткани.


«У нас был очень ограниченный бюджет. Если на фильме „Елизавета. Золотой век“ только на материал для одного платья уходило 3000 долларов, то тут мы не могли себе этого позволить, поэтому нужно было придумать нечто другое. И я решила ввести джинсовую ткань в елизаветинскую эпоху, чтобы картина стала понятнее современникам и при этом не лишилась исторического правдоподобия. Большая часть нашего фильма снималась в Шотландии, где погода неустойчива, часто идут дожди и костюмы сильно пачкаются, поэтому я искала ткань, которая выдержала бы все это, оставаясь эстетически привлекательной, поскольку во времена Елизаветы I не было химчисток.

Понятие красоты и сексуальности постоянно меняется, как и представление об „аутентичном“. Поэтому еще одной моей проблемой было заставить выглядеть мужчин в этой истории сексуальными. И в этом мне снова помогла джинсовая ткань».

4Четвертая причина: поддержка художественного стиля фильма

Главный рассказчик истории в кино — режиссер, от его видения отталкивается вся творческая группа. Поэтому художник по костюмам, прежде чем приступить к работе, выясняет, в каком стиле будет сниматься фильм, и нужна ли в костюмах историческая правдивость.

Если художник точно следует художественной концепции кинокартины, то зритель не станет обращать внимание на отсутствие аутентичности в костюме. Никому в голову не придет критиковать костюмы в фильмах Федерико Феллини, Пьера Паоло Пазолини, Тима Бертона, Терри Гиллиама и других режиссеров, придающих большое значение визуальному ряду, умеющих донести до зрителя свою историю через интересную идею, образ, линию, фактуру и цвет.


Кино — это, прежде всего, искусство, поэтому тут действуют те же законы, что и в любом другом его виде. Каждая история придумана сценаристом: даже если ее действие перенесено в какую-либо эпоху, она все равно не документальна. Мы не ждем аутентичности от театра, картины или романа. Мы прощаем Александру Дюма его вольности в следовании историческим фактам. Потому что понимаем — автор может немного подправить исторические детали ради художественной выразительности произведения. «Никто же не изучает по „Гамлету“ историю Дании, — сказал исследователь творчества режиссера Сергея Эйзенштейна Наум Ихильевич Клейман, — так и фильм — это не иллюстрации к учебнику истории». Его поддерживает режиссер Терри Гиллиам: «Складывается впечатление, что люди утратили способность воспринимать кино иначе, чем в буквальном смысле».
Пятая причина: костюм раскрывает характер персонажа

И, разумеется, костюм работает на образ персонажа. И если для этого нужно пойти против исторической правды — например, изменить силуэт, длину или цвет костюма, то художник это сделает, не задумываясь. Потому что ему важнее донести до зрителя характер героя, раскрыть драматургию сцены, чем процитировать музейный экспонат.

Кадр из фильма «Александр» (2004) / Фото: Warner Bros. Кадр из фильма «Александр» (2004) / Фото: Warner Bros.

Приведенные выше причины, далеко не все, по которым зритель не увидит 100-процентной реконструкции исторического костюма в кино. Художники Пьеро Този, Джеймс Ачесон и Майкл О’Коннор, известные своим стилем, приближенным к аутентичному, использовали его лишь как художественный ход, продиктованный концепцией фильма. При ближайшем рассмотрении, все эти костюмы — лишь прекрасная авторская стилизация. Так что на экспонаты идем смотреть в музей, а в кино наслаждаемся образами.

---

Должен ли костюм в историческом кино быть аутентичным (часть 1 )

Художник по костюмам Ирина Жигмунд — о том, должен ли костюм в историческом фильме соответствовать музейным образцам или художник может проявить художественную фантазию

Зрители зачастую уверены, что костюм в историческом фильме должен точно соответствовать эпохе по крою, фактуре и отделке. Они возмущаются, если не видят этого на экране: «Такого не носили!»; «Художник не знает моды тех лет!». Художник по костюмам в подготовительный период, как и вся творческая группа, обязательно изучает эпоху, в том числе крой, но не делает музейной реконструкции по нескольким причинам.

1 Голливудская причина: не стоит портить звезду

С момента основания кино никто в нем не стремился к музейной аутентичности. Боссы киностудий быстро поняли, что у каждого ведущего актера или актрисы есть свои фанаты. Поэтому на экране и вне его актерский имидж тщательно оберегали . Ничто и не при каких условиях не должно было его испортить. Даже для повседневной жизни гардеробом звезды занимался художник по костюмам, поскольку любое публичное появление продолжало поддерживать тщательно выстроенный студийным пиар-отделом образ. И уж тем более в фильме — звезда всегда должна быть узнаваема и выглядеть как можно привлекательнее.

Считается, что все началось с актрисы Сары Бернар, которая в фильме «Королева Елизавета» (1912) снималась в костюмах парижского кутюрье Поля Пуаре. Наряды поражали (и до сих пор поражают) своей изысканной красотой, но к елизаветинской эпохе не имеют никакого отношения. Скорее, это стилистический микс из одежд времен итальянского ренессанса и моды 1910-х годов. Но публика была в полном восторге, что обеспечило фильму отличные кассовые сборы.

Кадр из фильма «Королева Елизавета» (1912) / Фото: Famous Players Film Company

Голливудские продюсеры сразу увидели финансовую выгоду в том, чтобы звезда была одета модно и красиво. Любую историческую одежду подгоняли под звезду и эстетические идеалы того времени, когда снимался фильм. Режиссер Сесил Б. ДеМилль открыто говорил: «Я хочу видеть костюмы, которые заставят людей задохнуться от восторга!». И это стало основой коммерческого успеха его фильмов.

Древнеегипетский костюм / Фото: Royal Ontario Museum

Не то чтобы ему было все равно, как обращаются с эпохой. Например, для работы над «Клеопатрой» (1936) изначально привлекались серьезные научные консультанты-египтологи. По подлинным изображениям фараонов и их жен к фильму были изготовлены костюмы , но в первый же съемочный день произошел скандал — исполнительница главной роли Колетт Кольбер наотрез отказалась выйти на съемку, потому что «ей такое не идет». И срочно был вызван глава костюмерного отдела «Парамаунт» Трэвис Бентон, который создал наряды, в основу которых лег крой по косой, разработанный французским модельером Мадлен Вионне, отвечавший моде 1930-х гг, желаниям актрисы и чаяньям публики.


И, конечно, никто не хотел скрывать тонкой талии и роскошного бюста Элизабет Тейлор — еще одной звездной исполнительницы роли Клеопатры (1963). Художник по костюмам Айрин Шарафф подчеркнула все достоинства фигуры актрисы, создав интересную стилизацию в египетском стиле через плиссировки ткани и декор отделки. При этом получился волнующий, провокационный образ египетской красавицы, понятный современникам.

Путем сохранения индивидуального образа кинозвезды и стилизации под историческую эпоху пошел другой художник по костюмам Орри-Келли, автор костюмов для фильма «В джазе только девушки». Действие картины происходило в 1929 году, когда были модны женщины андрогинного типа — с маленькой грудью и узкими бедрами. У Монро была совсем другая фигура, и платья времен эпохи джаза лишали ее привлекательности, разрушая имидж. Поэтому художник сделал актрисе сексуальные, облегающие платья в стиле 1950-х годов, в которые немного добавил элементов из моды ар-деко — вышивку стеклярусом и бахрому. В результате получился настолько яркий образ наивной и соблазнительной Душечки, что зритель даже не замечает этого несоответствия в костюмах.




Вторая причина: костюмом нельзя ограничивать актерскую игру

Смотреть на красивые портреты дам, скажем, XVIII века — одно удовольствие. Но как двигались женщины в этих огромных платьях и высоких париках? Как жестикулировали? Как садились и вставали? Как с ними взаимодействовали другие люди?

Историк моды Раиса Мардуховна Кирсанова пишет в своей книге «Русский костюм и быт XVII — XIX веков»: «После 1718 года знатные женщины в России начинают носить „панье“ (от фр. Panier — корзина). Это сооружение из ивовых прутьев или китового уса значительно расширило юбку… Вначале круглая, юбка приобрела затем форму овала, так что дама уже не могла опустить руки вдоль тела и постоянно должна была держать их согнутыми в локтях… Ширина юбки была такова, что в дверь следовало проходить боком и к даме, занимавшей невероятно много места, не так-то просто было приблизиться».



Фрагмент портрета графини Сарры Элеоноры Фермор работы И. А. Вишнякова

Поэтому, обращаясь к эпохе рококо, художник по костюмам старается максимально облегчить наряд. Никого не устроят неповоротливые актеры, скованные в жестах и проявлениях эмоций.


Французское придворное платье (1750) / Фото: The Metropolitan Museum of Art

К примеру, костюмы в фильме «Мария-Антуанетта» 1938 года кажутся невероятно воздушными благодаря неаутентичным тканям — тюлю, шифону, капрону. При этом художник по костюмам Адриан специально ездил во Францию, изучал моду эпохи рококо, делал зарисовки платьев и декора (что широко освещалось в американской прессе). Но в костюмах исполнительницы главной роли Нормы Ширер больше читается влияние парижского модельера Эльзы Скиапарелли, чем моды XVIII века. Зато актриса выглядела в них привлекательно для современниц, и, к тому же, могла изящно двигаться и легко дышать, не стянутая жестким корсетом.

---

Как в 1973 году индейцы США последний раз вышли на «тропу войны»

Утром 27 февраля 1973 года в поселение Вундед-Ни, находящийся в индейской резервации Пайн-Ридж, прибыло несколько сотен вооруженных индейцев. Поселок, в котором жило 40 человек, захватили активисты Движения американских индейцев. Это был последний в истории США вооруженный конфликт «краснокожих» и «бледнолицых». Продлился он 71 день.


Коррупция, уран и церкви
Для индейцев лакота, относящегося к языковой семье сиу, Вундед-Ни – знаковое место и символ преступлений против их народа. Здесь в 1890 году кавалерийский полк армии США устроил бойню, в которой погибло 300 индейцев. Большинство убитых женщины и дети, но и «бледнолицым» победа обошлась в 25 погибших

Тела индейцев, убитых в результате побоища 1890 года

К 1973 году Вундед-Ни превратился в поселение с 40 жителями. Находился он на территории резервации Пайн-Ридж, где проживало 14 тысяч индейцев. Основными проблемами коренного народа были преступность, алкоголизм, безработица, высокая детская смертность – в 5 раз выше общеамериканской.

Ходили слухи, что фармацевтические компании проводят опыты на индейских детях. Лакота принадлежала только половина земли резервации, а остальную территорию отобрало федеральное правительство, так как на ней обнаружили залежи урана.

Решительные действия
Ночью 27 февраля 1973 года колонна из 200 автомобилей въехала на территорию резервации. В машинах сидели активисты радикальной организации «Движения американских индейцев» (ДАИ), которые прибыли для смещения проворовавшегося вождя и племенного совета, сотрудничающего с федеральными властями.

Руководили десантом Деннис Бэнкс и Рассел Минс. Впоследствии Минс будет сниматься в кино и его главной работой станет роль Чингачгука в ленте 1992 года «Последний из могикан».

Лидеры восстания Рассел Минс (слева) и Деннис Бэнкс выступают перед репортерами

Разобраться с вождем не получилось и ДАИ решило идти на радикальные меры. 28 февраля в полицию Южной Дакоты пришло сообщение, что в Вундед-Ни неизвестные ограбили магазин, роют окопы вокруг церкви на холме и держат 11 заложников, которые, как оказалось, присоединились добровольно.

На тропе войны
Индейцы объявили о создании территории племенного правления свободной от власти «бледнолицых». Также они требовали пересмотра договоров между коренными народами и правительством США.

В интервью газете Ньюсуик Рассел Минс сказал: «У правительства два выбора, либо атаковать и уничтожить нас, как это было в 1890 году, либо рассмотреть наши умеренные требования»

Совместная фотография зачинщиков восстания

В выступлении приняло участие более 300 человек, среди которых оказались как приезжие, так и местные жители – мужчины, женщины, дети, старики. На вооружении восставших были револьверы, охотничьи ружья, несколько винтовок с оптикой и один автомат АК.

Как и их предки, выходящие на «тропу войны», индейцы раскрасили свои лица краской, и повязали на голову традиционные красные ленты. Опорной базой восставших стала каменная церковь на месте братской могилы жертв 1890 года.



Вождь Дик Вилсон и поддерживающие его силы

К вечеру 28 февраля городок блокировали полицейские и отряды ФБР. К правительственным силам присоединился и вождь Дик Вилсон, который называл восставших «орудием коммунистов» и «ряжеными клоунами», а его люди развернули настоящий террор. Они сжигали дома, устраивали облавы и жестоко избивали замеченных в связи с Минсом индейцев.

Огонь на поражение
Между индейцами и федералами начали вспыхивать перестрелки и 3 марта на военную базу возле резервации начальник штаба 82-й воздушно-десантной дивизии Волни Уорнер, который решает переходить к решительным мерам. По воспоминаниям старейшины племени Гарри Роланда власти стянули к поселению бронетехнику и обстреливали его из крупнокалиберных пулеметов. 26 апреля в перестрелки погиб ветеран Вьетнама и активист ДАИ лакота Бадди Ламонт.


Ветеран Вьетнама Бадди Ламонт, убитый 26 апреля 1973 года

После попадания в его окоп гранаты со слезоточивым газом он вылез из укрытия и угодил под пулеметную очередь. Следующим погиб чероки Фрэнк Клируотер, который прибыл в резервацию из Северной Каролины. 60 индейцев получили ранения разной тяжести.

Перестрелки усиливались, у осажденных заканчивалась вода, продукты и боеприпасы. Помощь требовалась 13 раненым. 2 мая восставшие и представители Белого Дома вступили в переговоры.
Фотографии сделанные во время боев:





Правительство США обещало обсудить вопросы касательно договора 1868 года и наказать всех, кого жители резервации обвиняли в преступных действиях против себя. Держать осаду больше не было смысла, и спустя 71 день после начала конфликта резервация сложила оружие. В ходе перестрелок с лакота ранения получили два полицейских.

Время заключения договоров прошло
9 мая 1973 года индейцы покинули свои позиции. В это же день делегаты ДАИ и вожди лакота собрались для обсуждения вопроса с представителями Белого Дома.

Однако вместо переговоров индейцы получили письмо от помощника президента Никсона, в котором было написано: «Время заключения договоров с индейцами минуло в 1871 году, то есть 102 года назад. Только Конгресс может изменить существующее положение». А вот конгрессмены проводить слушания не собирались. Вместо переговоров организаторы восстания оказались под арестом.





Рассел Минс (слева) и помощник генерального прокурора США Кент Фриззел подписывают соглашение о перемирии

Суд длился 4 месяца и из-за общественного резонанса и грамотной работы адвокатов Марка Лейна и Уильяма Канстлера индейских лидеров оправдали. На приговор повлияли факты незаконной просушки агентами ФБР телефонов и давления на свидетелей. С 1973 по 1975 год 64 активиста ДАИ оказались убиты или посажены в тюрьмы по сфабрикованным делам. А одному из руководителей восстания Деннису Бэнксу пришлось 10 лет скрываться в подполье. В 2007 году группа индейцев Лакота отказались от американского гражданства и объявили о создании своей непризнанной никем республики.

В 1973 году индейцы последний раз брались за оружие. В наше время коренные американцы ведут борьбу другими методами. Они подают на правительство в суд, активно используют СМИ и правозащитные организации, а также выбивают у властей дополнительные льготы

---

Эпидемия сонной болезни: странная хворь, которая превращала людей в живых зомби

В конце Первой мировой войны мир охватила страшная напасть. Ее назвали сонной болезнью, иначе — летаргическим энцефалитом. Миллионы людей по всему миру своими симптомами ставили врачей перед неразрешимой загадкой. Одни погибли, другие обратились в живые статуи, запертые в своем теле, как в ловушке.


Последние сто лет лучшие умы пытались дать объяснение этому феномену и разработать лечение, но до сих пор «сонный вирус» остается одной из крупнейших загадок истории.

Это заболевание стремительно распространилось по планете в одно время с испанским гриппом, который, в свою очередь, погубил 50 миллионов человек. Это во многом объясняет тот факт, что заболевание, в результате которого погибло в 50 раз меньше людей, вызывало меньший интерес.

Несмотря на то что о большей части случаев нам известно из того периода, когда закончилась Первая мировая, считается, что эпидемия началась гораздо раньше — в 1915-1916 годах. Первыми «жертвами» заболевания были солдаты. Сначала врачи решили, что причиной их необычных симптомов является горчичный газ, активно использующийся во время войны. Но позже стали заражаться и гражданские, и врачам пришлось признать, что дело тут не в газе.

[url=radikal.ru][/url]
Константин фон Экономо

Впервые болезнь описана в 1917 году австрийским психиатром и неврологом Константином фон Экономо. Он назвал ее «летаргический энцефалит»:

«Мы имеем дело с неким сонным заболеванием, у которого невероятно длительное течение. Первые симптомы обычно проявляются довольно резко, начинаясь с головных болей и плохого самочувствия. Затем наступает состояние сонливости, иногда сопровождаемое бредом, но пациент легко приходит в себя. Он дает разумные ответы, подходящие по ситуации. Это сонное состояние может привести к смерти — вскоре или спустя несколько недель. С другой стороны, оно может оставаться неизменным в течение недель и даже месяцев. Состояние пациентов варьируется от обычной сонливости до глубочайшего ступора и комы».

Жутко то, что у болезни не было единых симптомов — она, как многоглавая гидра, проявляла себя по‑разному.

«Треть больных погибла в острой стадии сонной болезни, впав в состояние комы, из которой их было невозможно пробудить, или в состояние столь интенсивной бессонницы, что их невозможно было погрузить в сон никакими средствами. Абсолютная неспособность заснуть (агрипния) даже при отсутствии других симптомов неизбежно заканчивалась смертью больного в течение 10-14 дней. Тяжесть состояния таких больных (у них оказались разрушенными церебральные механизмы сна) показала впервые и со всей очевидностью необходимость для человека физиологического сна. Порой бессонница сопровождалась постоянным неукротимым возбуждением, которое доводило больных до исступления, телесного и душевного бешенства. Эти больные находились в состоянии непрестанного возбуждения и движения до самой смерти, которая наступала от полного истощения сил в течение недели — десяти дней».
Спустя несколько лет после того, как фон Экономо опубликовал свои наблюдения, ужасающая эпидемия стала посещать один дом за другим, забирая жизни одних и оставляя обездвиженные тела других

В конце Первой мировой войны мир охватила страшная напасть. Ее назвали сонной болезнью, иначе — летаргическим энцефалитом. Миллионы людей по всему миру своими симптомами ставили врачей перед неразрешимой загадкой. Одни погибли, другие обратились в живые статуи, запертые в своем теле, как в ловушке.


Последние сто лет лучшие умы пытались дать объяснение этому феномену и разработать лечение, но до сих пор «сонный вирус» остается одной из крупнейших загадок истории.

Это заболевание стремительно распространилось по планете в одно время с испанским гриппом, который, в свою очередь, погубил 50 миллионов человек. Это во многом объясняет тот факт, что заболевание, в результате которого погибло в 50 раз меньше людей, вызывало меньший интерес.

Несмотря на то что о большей части случаев нам известно из того периода, когда закончилась Первая мировая, считается, что эпидемия началась гораздо раньше — в 1915-1916 годах. Первыми «жертвами» заболевания были солдаты. Сначала врачи решили, что причиной их необычных симптомов является горчичный газ, активно использующийся во время войны. Но позже стали заражаться и гражданские, и врачам пришлось признать, что дело тут не в газе.


Константин фон Экономо

Впервые болезнь описана в 1917 году австрийским психиатром и неврологом Константином фон Экономо. Он назвал ее «летаргический энцефалит»:

«Мы имеем дело с неким сонным заболеванием, у которого невероятно длительное течение. Первые симптомы обычно проявляются довольно резко, начинаясь с головных болей и плохого самочувствия. Затем наступает состояние сонливости, иногда сопровождаемое бредом, но пациент легко приходит в себя. Он дает разумные ответы, подходящие по ситуации. Это сонное состояние может привести к смерти — вскоре или спустя несколько недель. С другой стороны, оно может оставаться неизменным в течение недель и даже месяцев. Состояние пациентов варьируется от обычной сонливости до глубочайшего ступора и комы».


Жутко то, что у болезни не было единых симптомов — она, как многоглавая гидра, проявляла себя по‑разному.

«Треть больных погибла в острой стадии сонной болезни, впав в состояние комы, из которой их было невозможно пробудить, или в состояние столь интенсивной бессонницы, что их невозможно было погрузить в сон никакими средствами. Абсолютная неспособность заснуть (агрипния) даже при отсутствии других симптомов неизбежно заканчивалась смертью больного в течение 10-14 дней. Тяжесть состояния таких больных (у них оказались разрушенными церебральные механизмы сна) показала впервые и со всей очевидностью необходимость для человека физиологического сна. Порой бессонница сопровождалась постоянным неукротимым возбуждением, которое доводило больных до исступления, телесного и душевного бешенства. Эти больные находились в состоянии непрестанного возбуждения и движения до самой смерти, которая наступала от полного истощения сил в течение недели — десяти дней».
Спустя несколько лет после того, как фон Экономо опубликовал свои наблюдения, ужасающая эпидемия стала посещать один дом за другим, забирая жизни одних и оставляя обездвиженные тела других.



«Пандемия, свирепствовавшая в течение десяти лет, унесла или искалечила жизнь почти пяти миллионов человек до того, как исчезла — так же внезапно и таинственно, как разразилась. Эпидемия летаргического энцефалита резко прекратилась в 1927 году», — писал в своей книге «Пробуждения» Оливер Сакс.
Около одной трети заразившихся погибли, а около 20% до конца жизни нуждались в профессиональном уходе. Менее одной трети пациентов полностью выздоровели

Болезнь поражала людей всех возрастов, но самыми уязвимыми оказались люди между 15 и 35 годами. Самые первые проявления болезни почти не отличались от обычной простуды: высокая температура, головная боль, чувство усталости и насморк. Поначалу никому и в голову не приходило, что то, с чем они столкнулись, гораздо опаснее.

Во время вскрытий фон Экономо определил, что причиной смерти стал пораженный гипоталамус. Это небольшой отдел мозга, который отвечает за огромное множество человеческих функций, в том числе за сон. Воспаление гипоталамуса вследствие инфекции привело к повреждению этой области мозга, которая и становилась причиной летального исхода. Но возбудитель эпидемического энцефалита не выделен. Предполагают, что это вирус.

И хотя эпидемия больше никогда не возникала, болезнь может в любой момент ударить вновь. Вирусолог Джон Оксфорд уверен, что игра еще не окончена:

«Я уверен, что, что бы ни послужило причиной болезни, оно может нанести новый удар. Пока мы не узнаем, что же стало источником заболевания, мы не сможем предотвратить его, если снова наступит эпидемия».