Интересные факты из жизни насекомых


— Пауки питаются насекомыми. Так вот: вес всех насекомых, которых поедают за один год пауки, превышает вес всех людей, которые живут на планете Земля.

— Еду бабочки пробуют, как ни странно, задними лапками. Какого цвета крылья у бабочек зависит от крошечных чешуек, которые обладают способностью отражать свет.

— На нашей планете насчитывается примерно 400 тысяч жуков. Самый крупный из них – жук-титан. Его размеры могут достигать до 17 сантиметров.

— В Таиланде жуки считаются деликатесом. Самыми популярными жуками в этой стране считаются жаренные саранча и сверчки. Жуки очень богаты углеводами, минералами, белком и витаминами.

— Уши у сверчков находятся на передних лапах. А известно ли вам, что по сверчкам можно определить температуру? Просто посчитайте, сколько раз сверчок стрекочет в минуту, разделите полученное число на два. К числу, которое у вас получилось, прибавьте 9 и снова поделите на два. Полученное число и является температурой по Цельсию.



— Примерно одна третья всех насекомых, обитающих на земле, — плотоядны. Большая часть из них охотятся, а не питаются падалью или же отходами.

— Самое быстролетающее насекомое – стрекоза. Она способна лететь со скоростью 57 километров в час.

— В мире, на данный момент, насчитывается [8800 видов муравьев. Для сравнения: птиц насчитывают только 9 000 видов. Интересный факт: муравьи никогда не спят.

— Снежные скорпионы способны пережить температуру -6 градусов по Цельсию. Это становится возможным, поскольку их кровь содержит антифриз. Однако если взять такого скорпиона в руки, он, увы, умрет.

— Насекомые появились на земле примерно 400 миллионов лет назад. Они считаются первыми жителями планеты. Насекомые смогли пережить пять массовых катаклизмов. Они, как мы видим, более живучи, чем динозавры.

— Еще один интересный факт: таракан способен жить без головы 9 дней. А самки тараканов отлаживают до 2 миллионов яиц.

— На Земле существует более 35 тысяч видов пауков. Ученые постоянно открывают новые виды.
— Самец уховертки появляется на свет с двумя половыми органами. Причем их размеры превышают размер самого насекомого. Эти органы по структуре хрупкие, способны легко ломаться. Именно по этой причине насекомое имеет два данных органа.

— Пчела имеет пять глаз: два из них расположены спереди, а три – в верхней части головы насекомого. Скорость, с которой медоносная пчела машет своими крыльями, равняется 11 400 раз в минуту. При полете крылья издают жужжащий звук.

— Потомство пауков Amarobia съедает свою мать сразу после того, как появится на свет. Есть такие виды пауков, самки которых начинают трапезу самцом сразу после того, как он ее оплодотворил. Покойный отец превращается в пищу для своих детей.

— Блохи могут прыгать на расстояние, которое в 130 раз превышает длину ее тела. А кузнечики – на расстояние, превышающее самого насекомого в 40 раз.

— Attacus Altas – самая крупная бабочка в мире. Размах крыльев просто невозможно себе представить: 30 сантиметров! Ее часто принимают за птицу, а не за бабочку. Согласитесь, ошибиться не трудно.

---

Костяные кружева






Древняя культура Китая славится абсолютным мастерством резьбы, тонким пониманием изящества и красоты изобразительного искусства. Фантасмагория сплетается с реальностью в воображении древних…. Когда-то, давным-давно, еще до нашей эры, где-то в Поднебесной сидели мастера и вырезали из кости изящные фигурки. Их материалом были бивни слонов и рога носорогов, которых водилось множество в долинах рек Хуанхэ и Янцзы. Самые ранние произведения относятся к эпохе неолита.




Первые фигурки археологи нашли в гробницах времен династии Шан (XII-XVIII вв до н.э.) Они были выполнены так хорошо и так детализировано, что приводит в восхищение и сегодня. Это были украшения и культовые предметы.  Искусство резьбы развивалось и совершенствовалось. Благодаря таким свойствам, как белизна и прочность, кость является символом твердости духа и чистоты помыслов. Ее нетленность делало кость еще с символом святости, а ее структура позволяла создать утонченную детализацию шедевров



Во время правления династии Шан-Инь (1700 г. - 1045 г. до н.э.) мастера достигли значительных успехов в резьбе по кости. Они не только умело подчеркивали естественную красоту этого материала, но и инкрустировали его полудрагоценными камнями, в частности, бирюзой. На раскопках руин столицы Шан-Инь, находившейся на территории современной провинции Хэнань, в гробнице Фу Хао, одной из жен правителя У Дина был найден кубок из слоновой кости с вырезанной на нем маской в виде морды животного. Изделие было инкрустировано камнями и древесиной.  

В настоящее время резьба по кости уже не практикуется в Китае, главным образом потому, что животные, чьи кости служили материалом, находятся под защитой. Любуемся тем, что создала древняя цивилизация.

---

ВОЗДУШНЫЕ АКВАРЕЛИ REINE-MARIE PINCHON




Лёгкость, тонкость, воздушность, красочность, изящество - эти качества характерны для творчества французской художницы Рейн-Мари Пинчон (Reine-Marie Pinchon). Передавая красоту окружающей природы, пропуская её через свою утонченную, эмоциональную, поэтическую натуру, используя совершенно особенные технические приемы работы с акварельными красками, художница создает головокружительные по своему великолепию пейзажи.





Рейн-Мари Пинчон (Reine-Marie Pinchon) родилась в 1947 году. Она получила высшее образование в области естественных наук, а живописи Рейн-Мари обучалась самостоятельно. Вот уже более 30 лет она пишет картины и успешно преподаёт искусство акварели. Зачастую художница использует свой излюбленный, изобретенный ею метод живописи, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя, а используя прозрачные органические пигменты совместно с гранулированными минеральными пигментами, Рейн-Мари получает дополнительные эффекты, присущие её работам. 
Творчество художницы высоко оценено на ее родине, во Франции, где она регулярно выставляется и получает престижные награды. Рейн-Мари является членом французского общества акварельных художников. Она - участница многих международных художественных выставок. Работы Рейн-Мари Пинчон находятся в частных коллекциях ценителей её творчества по всему миру

---

Как определить правильную высоту каблука

Идеальная высота каблука именно для вас

Суть формулы состоит в том, что идеальный каблук — это «прибавка» к длине ног, чтобы получилось идеальное соотношение длины ног и роста — 1,61.

Безопасная высота каблука на каждый день

Этот способ определит самую безопасную высоту каблука. Ведь некоторые особо строгие врачи утверждают, что «повседневные» каблуки должны быть от 2 до 4 см.

Максимальная высота каблука «на выход»

Нужно сесть на стул и вытянуть ногу вперед. Расслабить стопу, главное, не тянуть носок. Измерить расстояние от пятки до подушечки стопы (как показано на картинке). Это и есть естественный наклон стопы, равный высоте «парадного» каблука. Для большинства женщин максимальная высота каблука «на выход» равняется 7–9 см.

---

Литературные герои и их прототипы

Литературные герои почти всегда вымысел автора. Почти всегда… Но иногда они существовали и в реальности. 

Прототип — это конкретная историческая или современная автору личность, послужившая ему отправной точкой для создания образа. Горький считал, что литератор обязан домысливать и типизировать реального человека, превращая его в героя романа, а поиски прототипов персонажей Достоевского и вовсе приведут к философским томам, затронув реальных людей лишь мимоходом.Тем не менее, как оказалось, чаще и прочнее всего со своими прообразами связаны вполне конкретные типы персонажей — авантюристы всех видов и мастей или же сказочные герои.

Шерлок Холмс

Родство образа Шерлока Холмса с врачом Джозефом Беллом, преподавателем Конан Дойля, признавал сам автор. 

В своей автобиографии он писал: «Я вспоминал о моем старом учителе Джо Белле, его орлином профиле, его пытливом уме и невероятном навыке догадываться обо всех деталях. Если бы он был детективом, он бы точно превратил это потрясающее, но неорганизованное дело во что-то, скорее похожее на точную науку».

«Пускайте в ход силу дедукции», — часто повторял Белл, и подтверждал свои слова на деле, умея понять по внешнему виду пациента его биографию, склонности, а нередко и диагноз.

Позднее, уже после выхода романов о Шерлоке Холмсе, Конан Дойль писал своему учителю, что уникальные навыки его героя — не вымысел, а всего лишь то, как логически развивались бы умения Белла, если бы для того сложились обстоятельства. Белл отвечал ему: «Вы сами — и есть Шерлок Холмс, и вы отлично это знаете!»

Остап Бендер

Прототип Остапа Бендера к своим 80 годам стал тихим проводником поезда Москва—Ташкент. В жизни его звали Осип (Остап) Шор, он родился в Одессе и склонность к авантюрам, как и полагается, обнаружил еще в студенческие годы.

Возвращаясь из Петрограда, где он год проучился в Технологическом институте, Шор, не имея ни денег, ни профессии, представлялся то шахматным гроссмейстером, то современным художником, то скрывающимся членом антисоветской партии. Благодаря этим навыкам, он добрался до родной Одессы, где служил в уголовном розыске и вел борьбу с местным бандитизмом, отсюда и почтительное отношение Остапа Бендера к Уголовному кодексу.

Профессор Преображенский

С прототипом профессора Преображенского из булгаковского «Собачьего сердца» дела обстоят гораздо драматичнее. По одной из версий, им был французский хирург русского происхождения Самуил Абрамович Воронов, в первой четверти двадцатого века породивший настоящий фурор в европейской медицине.

Он совершенно легальным образом пересаживал железы обезьяны человеку для омоложения организма. Причем шумиха была оправдана — первые операции возымели желанный эффект. Как писали газеты, дети с отклонениями в умственном развитии обретали живость ума, и даже в одной песенке тех времен с названием Monkey-Doodle-Doo были слова «Если ты стар для танцев — поставь себе железу обезьяны».

В качестве результатов лечения сам Воронов называл улучшение памяти и зрения, бодрость духа, легкость передвижений и возобновление половой жизни. Лечение по системе Воронова прошли тысячи людей, а сам врач для упрощения практики открыл на Французской Ривьере собственный обезьяний питомник.

Однако через некоторое время пациенты начинали чувствовать ухудшение состояния организма, появились слухи о том, что результат лечения — не более, чем самовнушение, Воронов был заклеймлен как шарлатан и исчез из европейской науки вплоть до 90-х годов, когда его работы вновь начали обсуждаться.

Дориан Грей

А вот главный герой «Портрета Дориана Грея» серьезно подпортил своему жизненному оригиналу репутацию. Джон Грей, в молодости друг и протеже Оскара Уайльда, славился склонностью к прекрасному и порочному, а также внешностью пятнадцатилетнего мальчика.

Уайльд не скрывал сходства своего персонажа с Джоном, а последний и вовсе подчас называл себя Дорианом. Счастливый союз завершился в тот момент, когда об этом начали писать газеты: Джон фигурировал там как возлюбленный Оскара Уайльда, еще более томный и апатичный, чем все, что были до него.

Разгневанный Грей подал в суд и добился извинений от редакции, однако его дружба с известным автором потихоньку сошла на нет. Вскоре Грей встретил своего спутника жизни — поэта и выходца из России Андре Раффаловича, вместе они приняли католичество, затем Грей и вовсе стал священником в церкви Святого Патрика в Эдинбурге.

Питер Пен

Знакомство с семьей Сильвии и Артура Дэвис подарило Джеймсу Метью Барри, на тот момент уже известному драматургу, его главного героя — Питера Пена, прообразом которого послужил Майкл, один из сыновей Дэвисов.

Питер Пен стал ровесником Майкла и заполучил от него как некоторые черты характера, так и ночные кошмары. Именно с Майкла была слеплен портрет Питера Пена для скульптуры в Кенсингтонском саду.

Сама сказка при этом была посвящена старшему брату Барри, Дэвиду, который погиб за день до своего четырнадцатилетия во время катания на коньках и остался в памяти близких вечно юным.

Алиса

История Алисы в Стране чудес началась в день прогулки Льюиса Кэролла с дочерьми ректора Оксфордского университета Генри Лиделла, в числе которых была и Алиса Лиделл. Кэррол придумывал историю на ходу по просьбе детей, но в следующие разы не забыл о ней, а стал сочинять продолжение.
>
Спустя два года автор подарил Алисе рукопись, состоявшую из четырех глав, к которой была прикреплена фотография самой Алисы в семилетнем возрасте. Озаглавлена она была «Рождественский подарок дорогой девочке в память о летнем дне».

Лолита

Во время работы над «Лолитой» Владимир Набоков, как сообщает его биограф Брайан Бойд, нередко просматривал рубрику криминалистики в газетах на предмет историй о несчастных случаях, убийствах и насилии. История Салли Хорнер и Франка Ласалля, случившаяся в 1948 году, явно привлекла его внимание.

Сообщалось, что мужчина средних лет, преступив все правила морали, похитил двенадцатилетнюю Салли Хорнер из Нью-Джерси и продержал ее при себе в течение почти двух лет до тех пор, пока она не была найдена в южнокалифорнийском мотеле.

Ласалль так же, как и герой Набокова, в течение всего времени выдавал Салли за свою дочь. Набоков даже вскользь упоминает этот случай в книге словами Гумберта: «Сделал ли я с Долли то же самое, что Франк Ласалль, пятидесятилетний механик, сделал с одиннадцатилетней Салли Хорнер в 48-м?»

Карабас-Барабас

Алексей Толстой, как известно, хотя и стремился всего лишь переписать «Пиноккио» Карло Коллодио русским языком, выпустил в свет вполне самостоятельную историю, в которой четко прочитываются аналогии с современными ему деятелями культуры.

Толстой не был поклонником театра Мейерхольда и его биомеханики, так что ему досталась роль антагониста — Карабаса-Барабаса. Пародия прочитывается даже в имени: Карабас — это маркиз Карабас из сказки Перро, а Барабас — от итальянского слова мошенник — бараба. Помощнику Мейерхольда, работавшему под псевдонимом Вольдемар Люсциниус, досталась не менее красноречивая роль Дуремара.

Карлсон

Пожалуй, самая невероятная и мифологизированная история образа — это история создания Карлсона. Его возможный прототип — Герман Геринг. Родственники Астрид Линдгрен, безусловно, опровергают эту версию, однако она до сих пор бытует и активно обсуждается.

Знакомство Астрид Линдгрен и Геринга произошло в 20-е годы, когда последний устраивал авиашоу в Швеции. На тот момент Геринг был в полной мере «в расцвете сил», как и любил повторять о себе Карлсон. После Первой мировой он стал известным летчиком-асом, обладавшим определенной харизмой и, по легенде, неплохим аппетитом.

Моторчик у Карлсона за спиной нередко интерпретируется как намек на летную практику Геринга. Возможным подтверждением такой аналогии можно считать тот факт, что определенное время Астрид Линдгрен поддерживала идеи национал-социалистической партии Швеции.

Книга о Карлсоне вышла в свет уже в послевоенное время в 1955 году, поэтому выступать за прямую аналогию этих героев было бы безумием, однако, вполне возможно, что яркий образ молодого Геринга остался в ее памяти и так или иначе повлиял на появление обаятельного Карлсона.

Винни Пух

Одна из версий поясняет, что свое имя плюшевый медведь с опилками в голове получил от клички любимой игрушки сына Милна Кристофера Робина. Равно тому, как и остальные герои книги.
Однако на самом деле Винни Пух был назван в честь реально существовавшей медведицы, жившей в лондонском зоопарке. Звали ее Виннипег, и веселила она жителей британской столицы с 1915 по 1934 годы. Поклонников у медведицы было множество. Среди них был и Кристофер Робин.

Одноногий Джон Сильвер

В «Острове Сокровищ» Роберт Льюис Стивенсон изобразил своего друга, поэта и критика Уильямса Хэнсли, в образе хорошего злодея. В детстве Уильям перенес туберкулез и одну ногу ему врачи, по непонятной причине, решили ампутировать до колена.

После анонса книги писатель написал другу: «Я должен сделать признание. Злой с виду, но добрый в глубине души Джон Сильвер был списан с тебя. Ты ведь не в обиде?»

Джеймс Бонд

Изысканный мужчина с княжеским титулом, женатый на голландской принцессе и склонный к сомнительным авантюрам — так в действительности и выглядел прототип Джеймса Бонда, принц Бернард Ван Липпе-Бистерфельд.

Приключения Джеймса Бонда начались с серии книг, написанных английским разведчиком Яном Флемингом. Первая из них — «Казино Рояль» — вышла в свет в 1953 году, через несколько лет после того, как Флеминг по долгу службы был приставлен следить за принцем Бернардом, переметнувшимся из немецкой службы в английскую разведку.

Двое разведчиков после долгих взаимных подозрений стали друзьями, и именно у принца Бернарда Бонд перенял манеру заказывать «Водку-мартини», добавляя: «Взболтать, а не размешивать», а также привычку эффектно представляться: «Бернард, принц Бернард», как любил говорить он.

---

Пионеры русской фотографии






Вспоминаем 7 творцов, которые стояли у истоков русской фотографии.

Фотография проникла в Россию сразу после ее изобретения. С подачи Академии наук в России появляются описания известных в то время фотографических процессов, необходимая аппаратура и химикаты, образцы снимков, в частности – большое количество дагерротипов. После первых удачных опытов, проведенных учеными, фотография становится массово популярной. Фотографами хотят быть все - люди разных сословий и специальностей: дворяне, купцы, мещане, крестьяне. Подавали прошения об открытии дела доктора медицины, зубные врачи, аптекари, военные в отставке, чиновники, студенты. Но больше всего желающих стать фотографами было, конечно, среди художников, окончивших Московское училище живописи и ваяния и Санкт-Петербургскую Академию художеств.

Левицкий Сергей Львович (1819 – 1898) первый мастер фотопортрета

На фото - Император Александр II (между 1865 - 1870 гг.)

Внебрачный сын вельможи екатерининского времени. Бросил работу в министерстве ради дагеротипии и поехал в Париж – слушать лекции в Сорбонне и знакомиться с Дагером и другими пионерами светописи. В 28 лет сконструировал камеру с мехами и прославился на Парижской Промышленной выставке. Революционные события 1848 г. во Франции вынудили вернуться в Петербург, где он открыл первое фотоателье на Невском и стал работать для высочайшего двора. В Зимнем он снимал императорскую чету - Александру Федоровну и Николая I. В 1856 г. - коронацию Александра II в Москве. Ателье приобрело широкую известность, через него «прошли» почти все деятели русской культуры. Левицкий стал первым продавать серии фотографий знаменитостей – правда, литераторов и небольшим тиражом.

В 1859 году опять уезжает в Париж, где его ателье производит 1500 фотографий в день, а за портреты Наполеона III и его семьи, снятые в Фонтебло, он получает звание "Фотограф Императора Наполеона III", но по просьбе императрицы Марии Александровны, возвращается обратно в Петербург. В благодарность фотографу и его сыну даруют в России звание «Фотографов Их Императорского Величества». Мало того, по желанию Александра III, для фотографа был построен образцовый "фотографический дом" напротив Казанского собора.

Изобретатель прародительницы Фотошопа - ретуши, он же стал и ее главным критиком, видя, что фотографы нашли в ней верное средство льстить заказчикам, «выглаживать" лица, молодить и «делать красивыми».

Каррик Василий Андреевич (1827 - 1878) основателей жанровой фотографии

На фото - девушки-углежоги (между 1870 – 1880 гг.)

С родителями-шотландцами приехал в Россию и получил образование архитектора в Императорской Академии художеств. В 1853 г. получил диплом и уехал в Рим, увлекся фотографией, и после шести лет путешествий осел в Петербурге, в собственном фотоателье. Там вместе с компаньоном - опытным техником Джоном Мак Грегором снимал заказные портреты, фоторепродукции живописных полотен, а также позы натурщиков, которые потом художники могли использовать в качестве этюдов для живописи.

Одним из первых Каррик покинул павильон и стал заниматься натурной съемкой, запечатлевая жанровые сцены в Петербурге и его окрестностях, в Новгородской губернии и в Финляндии. За серию снимков "русские типы" Каррик был награжден в декабре 1862 г. наследником цесаревичем Николаем (сыном императора Александра II) бриллиантовым перстнем.
После этого объездил Ярославскую, Костромскую, Казанскую и Симбирскую губернии, посещал города и села Поволжья, Нижегородскую ярмарку, создав около этнографических, пейзажных и натюрмортных снимков.

Булла Карл Карлович (1855 — 1929), родоначальник русской фотожурналистики

На фото - всероссийский праздник воздухоплавания. Воздушный шар перед полетом. 8 сентября 1910 года.

Сын купца в десять лет приехал в Петербург, работал посыльным, а затем техником в фирме "Дюнант", где овладел профессией фотографа. В 1874 г. открыл свое первое ателье и магазин фототоваров.

Булла был самым оперативным в столице фотографом и, как писал в объявлении: "Всегда подготовлен к выезду". Он озаботился получением официального разрешения на право "снятия фотографических видов столицы и ее окрестностей", в результате чего стал летописцем петербургской жизни, одним из пионеров развивающегося фоторепортажа. Снимки Буллы печатались во многих русских газетах, в журналах - "Нива", "Огонек", "Столица и усадьба", в зарубежной периодике: "Die Woche", "Illustrirte Zeitung", "Illustration" и др. Он печатает свои репортажи на открытках, которые можно рассылать по почте без конвертов.

Получив в 1896 г. звание "Фотограф Императорского двора" и специальный значок "Фотограф Санкт-Петербурга", Булла снимал официальные церемонии, военные маневры, заседания Государственной Думы, уличные баррикады, революционные манифестации. В 1910 г. за серию снимков сиротских домов Карлу Булле было присвоено звание потомственного почетного гражданина Санкт-Петербурга, которое распространялось и на двух его сыновей. В столичном ателье Буллы фотографировалась все представители околотеатра и околокультуры.

Барщевский Иван Федорович (1851 – 1948) фотограф архитектуры и "предметки"

На фото - портал Муромского Благовещенского собора XVII в. (1894 г.)


Барщевский стал не просто профессиональным фотографом, а знатоком и собирателем артефактов по архитектуре России, Кавказа, раннехристианского Востока, предметов декоративно-прикладного искусства, письменности. Благодаря его фотографиям удалось восстановить памятники Ростовского кремля, после чего он стал вплотную работать со всеми обществами архитекторов и археологов.

Множество памятников русской архитектуры дошли до наших дней только в виде старых фотографий. В 70–90-е гг. XIX в. И.Ф. Барщевский исколесил всю Россию с фотоаппаратом усовершенствованной конструкции, снимая древности Ярославля, Ростова Великого, Москвы, Вологды, Владимира, Юрьева-Польского, Суздаля, Переславля-Залесского, Костромы, Санкт-Петербурга, Астрахани, Новгорода, Пскова, Мурома, Галича, Старицы – всего около 2,5 тыс. фотографий. Каждый объект он снимал с разных точек, обеспечивая полное документирование памятника.

В течение 15 лет (1882 – 1896 гг.) Иван Федорович издает на собственные средства альбомы по русскому искусству (47 томов), которые приобретались и частными лицами, и крупными архивами.

Морозовская Елена Лукинична, первая женщина-фотограф

На фото - А.К. Глазунов. 1895 г.

Черногорка по происхождению (урожденная Княжевич), в молодости работала и учительницей, и продавщицей магазина. Фотографией начала заниматься, как любительница; в 1892 г. окончила фотографические курсы V Отдела светописи при ИРТО. Завершила свое образование в Париже и открыла собственное ателье в Петербурге на Невском проспекте. Состояла в Дамском фотографическом кружке при Русском женском взаимно-благотворительном обществе в Петербурге. Активно снимала артистов, художников и литераторов. Была практически «светским хроникером» при дворе , запечатлела участников знаменитого костюмированного бала 1903 г. в Зимнем дворце, а также большинство спектаклей театра В.Ф. Комиссаржевской (1904-1907 гг). А также ее вотчиной были портреты детей.

Рауль Ж-Х (Рауль из Парижа) автор первых постановочных снимков

На фото – крестьяне Орловской губернии (и древне-русское животное) 1870-е гг.

В 1860-х гг. ему принадлежала "Французская фотография" в центре Одессы. В 1870-е гг. он путешествует по России, создавая постановочные снимки этнографического жанра в центральных районах страны, в Малороссии, Бессарабии, на Кавказе, в Болгарии и Румынии. Снимки печатает в формате открыток и получает за них все мыслимые награды.

Во время Русско-турецкой войны 1877-1878 гг. вслед за русскими войсками фотограф отправился в Румынию и Болгарию, создав серию снимков по местам боев. В 1879-1882 гг. вместе с профессором Новороссийского университета Н.П. Кондаковым совершил поездку по Северному Кавказу, Грузии и Армении, фотографируя христианские древности. За альбом снимков, сделанных на Синае, был награжден в 1881 г. орденом св. Станислава III степени.

Летом 1884 г., находясь после окончания очередной экспедиции с Кондаковым в Константинополе, пожелал вернуться на родину, во Францию, на юге которой в 1890-е гг. содержал ателье.



На фото - казаки перед выходом на службу, 1875 г.

Сын донского казака, пастух, в 15 лет обучившийся грамоте. Самоучкой овладел ремеслом часовщика, затем стал учеником фотографа в Новочеркасске. В 1872 г. приехал в Петербург, где стал работать в фотоателье, увлекся искусством и пошел вольнослушателем в Императорскую Академию художеств.

Одновременно изобретал и усовершенствовал объектив для снятия нескольких планов и повышения художественности своих снимков. Летом ездил на родину, где создал серию "Виды и типы 2-го Донского округа", в которой использовал объектив собственной конструкции. Коллеги признали в нем талант светописца и следующими сериями стали "Бахчисарайский альбом" (1880) и интерьеры Императорской публичной библиотеки.

Одновременно мудрил над созданием "смоловидной пленки-пластинки", которая, однако, не нашла промышленного применения в России. За что ему нужно сказать спасибо – так это за изобретенный им моментальный затвор и подробную серию снимков, посвященных художественной и культурной жизни Петербурга.

---

Новокаледонский ворон - умнейшая птица



В последние годы биологи продвинулись далеко вперед в изучении различных видов птиц Как оказалось, интеллект многих видов пернатых продолжительное время недооценивался человеком – орнитологи могут привести множество примеров того, как дятловые вьюрки подхватывают лежащие на земле веточки, чтобы доставать личинок из-под коры, или же белокрылые клушицы вскрывают раковины моллюсков, используя камни или уже вскрытые до этого раковины.


Считается, что большинство птиц из рода воронов обладают недюжинными умственными способностями. Они часто обгоняют многих млекопитающих и других пернатых в тестах на сообразительность. Большинство орнитологов считают новокаледонских воронов (Corvus moneduloides) чемпионами в этой сфере. Эти птицы, вместе с человеком и некоторыми высшими приматами, входят в "элитный клуб" животных, умеющих изготовлять и пользоваться орудиями труда.



 Новокаледонский ворон – умеет не только использовать орудия труда, но и изготавливать их для себя.

Новокаледо́нский во́рон (лат. Corvus moneduloides) — птица рода ворон (Corvidae). Длина тела такая же, как и у домовой вороны — около 40 см. Клюв, лапы и оперение — чёрные, оперение с розовым, тёмно-синим и зеленоватым отливом. Клюв среднего размера и отличается тем, что нижняя его часть направлена вверх, что делает его чем-то похожим на долото.



Новокаледонские вороны, проживающие на острове Новая Каледония и близлежащих островах, привлекают внимание ученых достаточно давно. Основным источником пропитания для данных птиц являются личинки жуков Agrianome fairmaire. Но добыть их не так просто – все личинки находятся под толстой корой дерева, которую не разбить клювом.



Как раз чтобы достать личинки, новокаледонские вороны и используют крюкообразные палочки, которые так удобно заходят под кору дерева. Каково же было удивление исследователей, когда они увидели, что новокаледонские вороны не находят закругленные палочки, а изготавливают их сами!



При этом делают они это на протяжении уже многих лет. Вероятно, их загнутая вверх нижняя часть ключа специально приспособлена для создания таких инструментов.


Еще раз убедиться в интеллекте новокаледонских воронов решила группа ученых из Сент-Эндрюнского университета в Шотландии. Они временно поместили 18 воронов в небольшое помещение и дали им пищу, достать которую можно было только при помощи закругленных деревянных палочек. При этом деревянные палочки, которыми ученые снабдили птиц, были прямыми.


[iflash=100,315,www.youtube.com/embed/B7GTkOHzHNk]

Немного поголодав, 10 из 18 воронов принялись сгибать палочки и доставать с их помощью пищу. При этом до того, как приступить к сгибанию, новокаледонские вороны «оценивали» гибкость палочек и выбирали именно те, которые были тоньше. За время своей работы птицы сделали 85 инструментов, которые складывали в отдельное место, а затем использовали для добычи еды.





Новокаледонский ворон использует палочку, чтобы добыть личинку жука | Jolyon Troscianko


По словам ученых, такое поведение птиц по-настоящему поражает. 



Новокаледонские вороны умеют справляться с простейшими задачами на сообразительность на том же уровне, что и пятилетние дети, в том числе решая задачу из классической басни Эзопа "Ворона и кувшин".



Фото: Sarah Jelbert/newscientist.com

"Эти результаты крайне интересны по двум причинам - они одновременно демонстрируют нам всю мощь интеллекта воронов и ограниченность их когнитивных способностей. В частности, все птицы не смогли справиться с задачей, которая нарушала "нормальные" правила причины и следствия, однако они решали другие проблемы, что свидетельствует о том, что новокаледонские вороны способны различать причины и следствия", - заявила Сара Джелберт из Оклендского университета (Новая Зеландия).



Джелберт и ее коллеги оценили интеллектуальные способности новокаледонских воронов (Corvus moneduloides) и сравнили их с типичным уровнем сообразительности детей в серии из шести экспериментов, в ходе которых птицы пытались достать пищу из узких сосудов, как это делала ворона в басне Эзопа. 



В этих опытах ученые выяснили, что пернатые "эйнштейны" осознают разницу между сосудами с водой и песком, а также между полыми и цельными предметами, которые они использовали для поднятия уровня воды и извлечения пищи из "кувшинов". Кроме того, вороны умеют различать высокий и низкий уровень воды в сосудах, а также тонущие и всплывающие предметы.

С другой стороны, все птицы не смогли решить две последние, относительно нетривиальные задачи - они не смогли понять различия между сосудами с узким и широким горлышком, а также извлечь пищу из двух соединенных друг с другом "кувшинов".



Данный факт свидетельствует о том, что вороны способны, с некоторыми ограничениями, понимать причины и следствия различных событий, а также осознавать физические свойства предметов. Уровень развития воронов, как считают авторы статьи, соответствует тем навыкам, которые демонстрируют дети в возрасте от 5 до 7 лет.



Группа орнитологов под руководством Алекса Тейлора (Alex Taylor) из университета Окленда (Новая Зеландия) открыла еще одну уникальную черту этих птиц - способность связывать действие и его скрытый источник, наблюдая за поведением воронов при встрече с "живой палкой".





Тейлор и его коллеги поймали нескольких диких воронов на острове Маре (входит в состав Новой Каледонии) и сажали их по очереди в клетку для экспериментов.

Этот вольер был разделен на две части: в первой из них обитала птица, а вторая была огорожена пластиковой ширмой с прорезью по центру. Рядом с прорезью стоял небольшой помост, куда ученые ставили небольшую коробку, внутри которой находились кусочки еды. Птица могла извлечь еду при помощи орудий труда - небольших веточек и палочек, однако этому активно мешала "живая палка".





Роль палки играл орнитолог, спрятавшийся за ширмой и двигавший предметом. Клетка была устроена таким образом, что ворон мог хорошо видеть, как ученый заходит за ширму и выходит из клетки. В некоторых случаях биолог находился в клетке до того, как в нее попадала птица, из-за чего та не могла понять, двигает ли палкой человек или же она действует сама по себе.





Тейлор и его коллеги предположили, что птицы должны вести себя осторожнее во втором случае, если они связывают движения палки с тем, что в соседнюю клетку зашел биолог.





Эксперимент подтвердил истинность этой гипотезы - вороны дольше наблюдали за палкой и позже приступали к извлечению еды в тех случаях, когда они не видели, как экспериментатор заходил за ширму. В некоторых случаях часть воронов так и не решилась приблизиться к коробке при отсутствии видимой причины движения палки.



Биологи полагают, что такая способность помогает новокаледонским воронам выживать в дикой природе - к примеру, птица может заметить движение листвы и связать его с охотником или хищной кошкой, которую она заметила несколькими мгновениями ранее. Эта информация поможет ворону спастись и избежать смерти.



Таким образом, новокаледонские вороны и человек являются единственными живыми существами, которые умеют находить "актера за ширмой". Тем не менее, ученые не исключают, что этот навык может быть широко распространен в живой природе, так как он прямо увеличивает шансы на выживание у освоивших его животных.

---

Полиция Дубая пересела на минисамолеты


Дубай, крупнейший город Эмиратов, укрепляет свой титул «города будущего» представляя на всеобщий и профессиональный суд все больше удивительных устройств и единиц техники для своих полицейских. Так, совсем недавно, на проходящей выставке GITEX полицейским показали аппарат, который научит их летать.



Больше не один преступник не уйдет от полиции Дубая, а все потому, что тамошние стражи правопорядка научились летать. Нет, само собой, у них не отросли крылья, все дело в новых технологиях. Благодаря им был создан первый «квадро-мульти-цикл-коптер», ну или просто летающий скутер. Таким образом, Дубай продолжает укреплять репутацию одного из самых современных и высокотехнологичных городов мира, в том числе в области правопорядка.



Полицейсакий ховербайк был показан на крупнейшей региональной выставке высоких технологий GITEX. По словам создателей, летательный аппарат разрабатывался специально для нужд полиции. На данном этапе это все еще концепт, однако, он уже обходит по своим параметрам многие аналоги из разных уголков мира. Аппарат может нести одного человека и подниматься на высоту до 5 метров. Максимальная скорость движения – 70 км\ч. Работает машина на нескольких электродвигателях. К сожалению, пока, прототип весьма «прожорлив», заряда хватает только на полчаса полета. На зарядку батарей уйдет 3 часа.




Управлять полицейским ховербайком можно и без пилота. Присутствует режим дистанционного управления, который позволяет превратить машину в беспилотник. Максимальная скорость движения в этом случае вырастает до 100 км\ч. Летательный аппарат оборудован набором датчиков, камерами и микрофонами. Есть даже мигалка и сирена. К сожалению, область применения такой техники пока не ясна.
Отдельно следует пояснить, что эксплуатация подобных летательных аппаратов в реальных условиях в населенных пунктах затруднительна. Все дело в безопасности. В последние два года все больше стран ограничивает использование беспилотноков в населенных пунктах, вводя технический регламент по эксплуатации таких средств. Среди прочего, городские мультикоптеры (и любая другая подобная им техника) ограничены по массе 2 кг.

---

Танец под водой

Красивый хореографический перформанс, посвященный женщинам мира, представила  французская танцовщица, дайвер и режиссер Джули Готье (Julie Gautier). Проект получил название «AMA», от японского 海女 – водолаз или ныряльщик.

По словам художницы, этот короткий видеофильм, снятый в самом глубоком бассейне мира в Венеции, рассказывает историю, которую каждый может интерпретировать по-своему, основываясь на собственном опыте. Но, тем не менее, у перформанса есть четкий посыл, касающийся жизни каждого человека: средствами танца автор хотела передать ощущения боли, одиночества и утраты. 

Танцовщица задерживает дыхание и изящно скользит в прозрачной воде, как балерина в замедленной съёмке.. Хореографом постановки выступила Офелия Лонге (Ophélie Longuet), оператором Жак Баллар (Jacques Ballard), автором музыки Эцио Боссо (Ezio Bosso)

---

Тупилак — эскимосский зомби18+



Старый эскимосский шаман занят самым важным деянием в своей жизни. Посреди глухой ночи в своем иглу он сшивает кадавра из подгнивших кусков тела тюленя, птичьих крыльев, оленьих сухожилий и обязательного элемента — частей тела ребенка. Сшив и склеив уродливую тушу в единую конструкцию, он надевает куртку задом наперед, так, чтобы капюшон закрывал лицо, снимает портки и начинает совокупляться с получившейся пока еще неживой тварью.
Так получается тупилак.


Тупилак — это эскимосский аналог того, что в Вуду называют «зомби». Только гораздо экзотичнее и на современный взгляд извращеннее.


В мифологии инуитов укоренилась важная для шаманизма черта: считается, что у шамана по определению очень много врагов. И он проживет долго, только если будет постоянно сражаться с ними.


При этом, никто не утверждает, что шаман сам должен быть хорошим человеком. В древности идея о том, что священнослужитель по определению обязан нести добро еще не укоренилась.


Одно из его орудий (и самое уродливое и бесчестное) — это как раз тупилак, ожившая мертвая плоть, которая служит хозяину.


Причем, в отличие от традиции Вуду или европейских представлений об оживших мертвецах, тупилак не обязан быть более или менее цельным телом. Скорее, наоборот.


Шаман должен найти множество кусков различных животных и людей, чтобы его слуга получился по-настоящему завершенным и опасным.


Тело тюленя позволит ему плавать, пришитые крылья — летать, копыта оленя-карибу быстро перемещаться по суше.


Но главный элемент тупилака — части тела человека (в идеале, ребенка) которые позволят ожившему мертвецу обладать зачаточным разумом.


Задача тупилака — охота на врагов. По заданию шамана ему нужно найти его противника и убить, после чего он сразу теряет свою жизненную силу и снова превращается в то, чем был на самом деле — безжизненным куском плоти, сшитым из множества частей.


Почему для тупилака подходит именно ребенок? Из взрослого получится слишком «умный» кадавр, а такой слуга — слишком опасен.


Шаман делает тупилака на свой страх и риск. Если тот, на кого он натравил мертвого слугу, окажется обладателем большего Силла (энергии, маны), то мертвец вернется обратно и убьет хозяина.


Необходимость сшить тупилака из множества тел объясняется и более глобальными верованиями инуитов.


Считается, что у любого животного в мире есть душа (анирник), причем эта душа имеет право отомстить человеку. Особенно, если тело животного погребено неправильно.


Инуит обязан выбросить последнюю часть туши в море, чтобы душа могла уплыть. Но если шаман соберет куски с неотпущенной душой, то в его тупилаке будет не одна анирник, а столько, сколько животных он использовал.


Для того, чтобы сделать тупилака, шаман обязан не просто сшить из частей единое тело, но и совершить с ним сексуальное действие, при этом проговаривая специальные заклинания.

Занимаясь сексом со сшитым им же тупилаком, шаман надевает куртку задом наперед, скрыв лицо капюшоном. Это одновременно подчеркивает «потусторонность» процесса и, если уж на то пошло, помогает справиться с омерзением.

Неудивительно, что эскимосы относились к воскрешению тупилаков с тем же ужасом и отвращением, с каким средневековые крестьяне слушали истории о некромантах.


Однако, на тот случай, если тупилак возвращается, чтобы отомстить, существует способ нейтрализовать его. Для этого нужно просто рассказать о проделанном соплеменникам.


Очевидно, что в этом случае шамана не ждет ничего хорошего. Его никто не тронет и пальцем, но сам он и весь его род будут покрыты позором на целые поколения вперед. Они станут изгоями.


А то, что тупилаков не сохранилось и каждый представляет их по разному, эскимосы объясняют тем, что их намеренно делали из разлагающихся материалов, да и сшивал их каждый шаман так, как ему заблагорассудится.


С приходом христианства эскимосы в своем воображении наделили Дьявола чертами тупилака: его получеловеческое-полузвериное тело с рогами и крыльями показалось им очень знакомым.


Главное, что им было тяжело понять в христианстве: если сам Бог сделал тупилака, а тот вернулся, чтобы отомстить, то разве это не значит, что где-то есть еще более сильный бог, который сумел отправить тупилака обратно?
Владимир Бровин
(по материалам сайта DISGUSTING MEN)

---

В СТИЛЕ “ТИНГАТИНГА”.





Эдуардо Саиди Тингатинга (1832 – 1972 гг.) – родоначальник  удивительной живописи  и  стиля тингатинга, где традиционными сюжетами являются изображения зверей, птиц или человеческих силуэтов.   В этих  картинах  есть что-то завораживающее и происходит это не только от причудливости раскраски и буйства фантазии, но и от своеобразного ритма, в котором, как кажется, живет все, что нарисовано художником.





Искусство «тингатинга» распространилось в Танзании недавно. Вначале, благодаря усилиям людей не равнодушных к Африке и её культуре появились немногочисленные публикации, посвященные этому феномену.  Так  стало известно, что Э. Тингатинга родился в 1932 году в бедной крестьянской семье в деревне Намочелиа на самом юге страны. Учился в начальной школе католической миссии, а в 25 лет в поисках

заработка подался на север, в область Танга. Работал там на сизалевых плантациях, затем переехал в столицу – Дар эс Салам. Трудился садовником, продавал овощи и фрукты, развозя их на велосипеде, плел корзины и циновки, занимался вышивкой и украшал жилища друзей настенной росписью.


Удивительный талант живописца не мог не проявиться в этом человеке. Рисовать необычные цветные картинки маслом на картоне  Эдуардо Тингатинга начал в 1968 году, когда ему было уже 36 лет.  В это же время стал играть на маримбе в группе выходцев из знаменитого племени маконде, зарабатывавших на жизнь фольклорной музыкой, песнями и танцами.  Жена и племянник продавали картонки за смешные деньги неподалеку от дома в оживленном торговом местечке Дар эс Салама.



Но  однажды один турист европеец заинтересовался  чудными картинками настолько, что постарался устроить Эдуардо протекцию – обратил на него внимание организации, которой вменялось в обязанность развивать национальные искусства и ремесла – «National Arts Company».  Маэстро сразу же получил от компании серьезный заказ и платить она согласилась втрое больше против прежних цен. Теперь он мог полностью посвятить себя своему искусству. Из ближайших родственников составилась небольшая артель. У маэстро Тингатинга появились ученики и последователи. Так была основана школа «тингатинга».






Художник трагически погиб в 1972 год .  Но осталось его искусство. Сегодня открыта большая галерея кооператива художников, работающих в стиле «тингатинга». В кооперативе 50 членов, являющихся признанными художниками этого жанра, и 30 учеников. Здесь они создают, выставляют и продают свои произведения. Редко кто из гостей Дар эс Салама не посетит галерею «Тингатинга». А среди тех, кто посетил, мало кто остался равнодушным.



Теперь картинку в стиле «тингатинга» можно купить в любом уголке Танзании, посещаемом туристами. В стиле «тингатинга» расписывают, кажется, абсолютно все; от кружки до автомобиля. В этих произведениях художник являет нам своё видение внутренней гармонии мира и всего сущего в нем, он сохранил своё чувство удивления, восхищения и радости этим миром. Ведь Танзания, её природа и краски, – это просто чудо какое-то!  

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

День республики 11 мая.

Вчера у нас был день республики. От имени главы ДНР вчера всем владельцам номеров феникс пришли праздничные смс. Это было довольно неожиданно. Не припомню ни одного случая что бы президенты Украины с праздником смсками поздравляли. В праздничные мероприятия очень много денег вложили.Было довольно пафосно и красиво. Чем то напомнило СССР как ни странно.На праздничном концерте меня больше всего удивило как народ стал и начал петь ДНР. Я если честно и слов его не знаю.Впрочем там на каждом сидении было прикреплен пластиковый лист с его текстом и кто не знал мог петь гимн по нему.По содержанию очень гимн СССР напомнило.Народ пел вполне искренне.Это было видно

---

Жить

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

С Днем Победы !

С праздником ! .Я читала конечно посты тут на дайри , что это день скорби и траура.Для меня это по прежнему праздник , день когда окончилась эта ужасная война.У меня у самой воевали и дедушки и прадедушки и далеко не все вернулись с войны.Поэтому печаль и скорбь по погибшим я вполне понимаю.Но у нас для основной массы людей это все же праздник.А день скорби 22 июня
Сегодня во время шествия Бессмертного полка чаще всего пели Катюшу.Так что я решила вставить именно ее в качестве памяти о войне

---

05.05.2018 в 12:30

Пишет  Шано:

легкий способ вдеть нитку в иголку


youtu.be/wYBo1luO74U

---

Как появилась жвачка





Интересно, что прообразы современной жевательной резинки встречались в самых разных частях света. Индейцы, например, жевали застывший сок гевеи, а древние греки – смолу мастичного дерева. В Сибири для очистки зубов и укрепления десен использовали смолу лиственницы.


Впервые выпуск жевательной резинки в промышленных масштабах начал американец Джон Кертис. В 1848 году он открыл фабрику по изготовлению жвачки в городе Бангор. Первые сорта жвачки назывались сливки с сахаром» и «Белая гора». Но ажиотажа среди покупателей не наблюдалось, и в 1860 году Кертис закрыл свое предприятие. Обладателем первого патента на жевательную резинку стал дантист из штата Огайо Уильям Финли Сэмплиз. Произошло это 5 июня 1869 года. Но заниматься массовым производством Сэмплиз не стал. В 1928 году Уолтер Димер разработал идеальную формулу жевательной резинки – 60% сахара, 20% каучука, 19% сахарного сиропа и 1% ароматизаторов.

Формула Димера используется и в наше время, только вместо каучука применяют синтетическую резину, плюс целый набор «химии» — ароматизаторы, загустители и так далее. В 1930 году профессор Халлингворт провел исследование, в ходе которого сделал вывод, что жевание успокаивает нервы. После обнародования результатов исследования, жвачку включили в паек американской армии.



Уильям Ригли – основатель одного из самых популярных брендов жевательной резинки, в молодости занимался производством мыла. Покупателям своей продукции он выдавал небольшой бонус – жвачку. Но, заметив, что часто мыло брали именно из-за жвачки, решил заняться новым производством. Во многих странах борются с «жевательными хулиганами».

В Англии, например, за прилепленную в общественном месте жвачку можно попасть на сутки в тюрьму. А вот в Сингапуре жвачка запрещена. Человеку, жующему ее на улице, грозит огромный штраф. В калифорнийском городе Сан-Луис-Обиспо власти пошли другим путем. В городе построена стена, на которую любой прохожий может приклеить жвачку. Необычное сооружение, с наклеенной в несколько слоев жвачкой является местной достопримечательностью. Необычное достижение установила в 1994 году Сьюзан Мантгомери. Она надула пузырь диаметром 58,5 сантиметров. Рекорд отмечен в Книге рекордов Гиннеса. 23 сентября отмечается Международный день жвачки. Именно в этот день Джон Кертис сделал первые образцы жевательной резинки

---

Разруха и величие.Курба



Курба. Название села отсылает нас к князьям Курбским, к роду которых принадлежал и Андрей Курбский, известный своей перепиской с Иваном Грозным. Действительно, Курбские владели селом в XV-XVI веках, но после бегства князя Андрея в Литву оно было, естественно, у них отобрано в казну и впоследствии неоднократно меняло владельцев.



С 1743 по середину XIX века часть села принадлежала Нарышкиным..Видимо, с ними и можно связывать появление впечатляющего храмового комплекса.Построена она была на средства рода Нарышкиных - тогдашних владельцев уезда. Ведь после бегства Курбского уезд перешел в государственную собственность и позже, довольно часто меняя хозяев, в середине 18 века был передан Нарышкиным, которые и заказали строительство церкви. 



. Главное сокровище - Казанская церковь - датируется 1770 годом, а соседняя обезглавленная Воскресенская и высоченная колокольня документальной датировки не имеют. Первая может датироваться расплывчато -от рубежа XVII/XVIII веков до середины XVIII века. Колокольня - рубежом XVIII/XIX веков. Есть еще часовня 2-й половниы XIX столетия - она единственная приведена в порядок. Серьезных исследований по ансамблю нет, он брошен, несмотря на то что находится в большом селе недалеко от Ярославля.



Храмы с лепестковым планом в русской архитектуре известны с начала XVI века. Тогда такая ренессансная центрическая форма была занесена в Москву итальянцами (собор Высокопетровского монастыря, церковь Варвары на Варварке. Затем она была прочно забыта и вновь расцвела в нарышкинском стиле уже как следствие мощного украинского влияния. От этого времени нам остались храмы четырехлепестковые и восьмилепестковые. В эпоху барокко столичная архитектура таких планов не использовала. Тем более уникально, что Казанская церковь в Курбе имеет 16 лепестков! Единственный (и притом очень скромный) аналог - барочная 8-лепестковая церковь погоста Псовец под Торопцем.



Надо полагать, что строительство Казанской церкви началось примерно в середине столетия, а 1770-й - год освящения.

В храме было три престола: во имя Казанской иконы Божьей Матери; во имя Спаса Нерукотворного Образа; во имя Святителя и Чудотворца Николая. Здесь находилась Казанская икона Богоматери, которая была известна как Курбская и считалась чудотворной.

Ансамбль изумительно смотрится издали



Рядом с Казанской церковью находится поражающая своими размерами колокольня. Пять ярусов, высота более 60 метров. Со временем появился сильный наклон, напоминающий силуэты Пизанской башни или старой колокольни в селе Федосьино Ленинградской области.



Совершенно замечательна колокольня, типичная для Верхнего Поволжья, но одна из лучших такого рода.



Очень красивые кресты

Внутри шестнадцатилепесткового плана расположена конструкция из четырех огромных пилонов, несущих восьмигранный купол с одной световой главой и четырьмя декоративными, поставленными по-украински - по сторонам света. Южная глава была в советское время утрачена, в конце 80-х ее восстановили, накрыли храм временной кровлей, сделали закладки выбоин в стенах - и на этом все заглохло.



 Вся, повторюсь, вся церковь от пола до потолка расписана фресками на сюжеты Нового и Ветхого Завета. Причем сохранились не ошметки былого величия, а именно сюжеты. Их до сих пор можно читать. Хотя некоторые, конечно, не выдержали вмешательства времени и человека.



А в начале 18 века фрески не просто были яркими и насыщенными. Они были украшены серебреными и позолоченными ризами. А иконостас, который до нас, к великому сожалению, не дошел, был полностью вызолочен и богато декорирован. Наслаждайтесь, ибо есть пока чему.





Естественно, что причиной последовательного обветшания церкви явились 20-30 годы прошлого века. Сначала здесь был устроен клуб, в котором со времени замазали и соскоблили фрески. Затем, во время войны, стоянка тракторов.






С одной стороны, такие объекты, безусловно, притягивают внимание, дарят атмосферу, заставляют прочувствовать былое величие. С другой - лишний раз напоминает о том государстве, в котором мы жили и живем. И которое позволило превратиться такому прекрасному памятнику в пока еще стоящую развалину.



И время в данном случае не лечит.

В настоящее время создан фонд "Белый Ирис", который начал заниматься восстановлением данного храма. Надеемся, что храм восстановят и он будет радовать нас с вами своей неповторимой красотой.

---

Неизвестные космические проекты СССР



В 1957 году СССР и США перевели холодную войну на новый уровень. Соперничество теперь велось не только в воздухе, на земле и воде, но и в космосе. Страны пытались получить превосходство даже в той среде, о которой, на тот момент, не имели почти никакого понятия. Как ни странно, гонка и в самом деле принесла полезные плоды всем участникам. Но технически удачные проекты рассматривались руководителями стран, скорее, как побочный эффект. К сожалению, многие перспективные проекты так и остались чертежами на бумаге. Сегодня мы расскажем вам о нескольких самых интересных космических программах Советского Союза, которые мало кто знает.

Проект «Спираль»

Амбициозный проект, стартовавший в 1966 году, предусматривал создание настоящего космического истребителя. На орбиту машинку поднимал специальный самолет-разгонщик, а там управление принимал на себя пилот «Спирали». Это был один из немногих проектов советских инженеров, который подразумевал возможность управления человеком самого настоящего субкосмического корабля. Для пилота была предусмотрена отдельная капсула, служившая, в непредвиденных ситуациях, спасательной. Программа остановилась на создании дозвукового аналога орбитального самолета: МиГ-105.11 и сейчас стоит в Центральном музее Военно-воздушных сил РФ.

Боевая станция «Скиф»

Орбитальная платформа под кодовым наименованием «Скиф» должна была разить супостатов с небес раскаленным лазерным лучом. Кроме того, этот супер-звездолет предполагалось оснастить специальным вооружением для уничтожения ядерных боеголовок. Если бы проект увидел свет, то мог бы стать завершающим этапом в космической гонке двух стран-гигантов. Целых семнадцать лет потратили советские инженеры на производство и шлифовку «Скифа». 15 мая 1987 года (то есть, уже тогда, когда не только кончилась холодная война, но и подходило к концу существование самой страны), с космодрома Байконур стартовала ракета-носитель «Энергия». Она стала тягловой лошадкой для боевой станции. К сожалению, на этом история «Скифа» завершается: из-за программной ошибки, аппарат включил двигатели в неправильном направлении и устремился, вместо орбиты, к родной Земле. Мимо земли он, впрочем, тоже промахнулся и бесславно затонул на просторах Тихого океана.

Колонизация Марса

Проект полета на Марс появился в далеком 1959 году. Был он, как ни странно, вполне реализуем технически: трехместное межпланетное судно оснащалось всем необходимым для выживания людей. Не вызывал нареканий и ракетный блок, который должен был разогнать корабль до красной планеты. Предполагалось создать на околоземной орбите многомодульный корпус, откуда и был намечен старт космолета. Кроме того, инженеры советского бюро ОКБ-1 вполне серьезно рассматривали возможность спуска космонавтов и на поверхность планеты. Летные испытания вполне успешно проводились на орбите лунного посадочного модуля. Однако, руководство страны решило, что высадка на Луну — гораздо более перспективный проект, история с Марсом, без достаточного финансирования, оказалась просто забыта.

Советская лунная программа

Советский Союз имел грандиозные планы на освоение Луны. Планирование высадки на этот спутник Земли началось еще в 1963 году. Начало программы было довольно успешным: несколько удачных проектов, серия осуществившихся проверок как летного состава, так и самого оборудования. Но максимум, чего добились конструкторы, было создание аппаратов «Зонд», которые базировались на уже существовавших к тому времени кораблях «Союз». К сожалению, пока наши инженеры ломали голову над недостатками ракеты-носителя «Протон-1», наступил 1969 год: американцы высадились на Луну первыми и космическая программа перестала получать достаточное финансирование.

Облет астероидов

Космическое бюро СССР планировало полет к астероиду на 1991 год. Предполагалось, что космонавты посетят Весту, второй по величине объект в поясе астероидов. Это был совместный проект с Францией, что, возможно, и создало лишние проблемы на стадии согласования деталей. Полет сначала был отложен до 1994 года и отменен полностью после распада Советского Союза. Окончательный план предполагал грандиозное «турне» по пяти астероидам близь Весты, облет Марса и триумфальное возвращение на Землю вместе со взятыми в космосе пробами. К сожалению, ни один из подготовленных к полету аппаратов так и никогда и не покинул нашей планеты./MORE]