Велосипеды с автопилотом в Амстердаме

Велосипеды с автопилотом в Амстердаме

Этой весной интернет гигант Google в Амстердаме представила велосипед с автопилотом. Нужно отметить, что именно в стране ветряных мельниц Голландии, средний пробег на велосипедах может составлять более 1000 километров на человека в среднем за год. Суммарно этот показатель достигает аж 15 000 000 000 (млрд) километров в год, что является самым большим значением среди всех стран мира.

Велосипед в автопилотом должен будет обеспечить езду по безопасным маршрутам для жителей города Амстердама благодаря новым разработкам компании Google.

Кроме этого можно отметить, что разработка приносит пользу не только многим людям, но и самой компании. Интернет гигант способствует продвижению своих технологий на общем рынке. В самом Google отмечают, что основными разработчиками велосипедов с автопилотами стало подразделение в Амстердаме.

---

Обстрел и повреждения фильтровальной станции.Без воды остались Ясиноватая , Авдеевка и частично Донецк. Ранены 5 сотрудников фильтровальной станции.Работа фильтровальной станции полностью остановлено.Оборудование законсервировано.Ходят слухи что ее возможно захватят ВСУ. Давно не виделись 2014 год.Все возвращается на круги свои

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Всю ночь обстрел.С 8 часов вечера и идет до сих пор.Самый пик пришелся на 5 утра. Есть прилеты. У нас одна из сотрудниц пришла на работу в пол седмого утра вместо 8. Живет сама. Побоялась оставться дома..Собрала документы и первым автобусом на работу

---

Впечатляет! Вы видите цвета как 18-летний юноша или девушка.
Ваши глаза улавливают детали с невероятной ясностью и точностью.
Такой результат говорит о прекрасном зрении и живом уме!
ustaliy.ru/rasskazhite-kak-vyi-vidite-tsveta-i-...

---

Благовещенье !)

Всех верующих с праздником !))
Один из самых больших церковных праздников ) как говорили раньше у нас девка косу не плетет , птичка гнездышко не вьет

---

Чудо фаюмских портретов

Когда впервые видишь эти портреты, которым без малого две тысячи лет, кажется, что столкнулся с настоящим чудом. Как это? за 5 веков до византийских ликов? за 10 веков до романского искусства? за 15 веков до Возрождения? Они же совсем живые!



Открытие


В 1880-х годах грабители древнеегипетских могил нашли близ оазиса Эль-Фаюм необычные портреты на деревянных досках, с поразительной достоверностью передававшие черты умерших людей. Каждый был вставлен в покровную ткань мумии на место лица, а под бинтами лежала табличка с указанием имени человека, его возраста и занятий. Расхитители вырвали портреты, таблички же были ими брошены и почти все погибли.


Предприимчивый венский антиквар Теодор Граф приобрел часть найденных досок у египетских перекупщиков и в 1887 году показал их на выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке. Так мир узнал о портретах, получивших название фаюмских. Впоследствии похожие живописные работы стали находить и в других районах Египта, но первое название стало собирательным, и все портреты продолжают называть по имени далекого оазиса на границе ливийской пустыни.


Несколько портретов из коллекции Теодора Графа находятся в Венском музее истории искусств. Вот один из них, изображающий смуглого мужчину с вьющимися волосами и пронзительным взглядом:




Мужской портрет. Фаюм, Египет, 161-192 гг. н.э. Музей истории искусств, Вена







В том же 1887 году в Хаваре, на южной оконечности Фаюмского оазиса, работала экспедиция английского археолога Флиндерса Питри. Ему удалось обнаружить еще 80 портретов, некоторые из которых можно смело отнести к шедеврам мировой живописи, настолько они выразительны




Женщина в красной тунике. Хавара, Египет, 110-130 гг. н.э. Национальный музей Шотландии, Эдинбург




Следует сказать, что фаюмские портреты, найденные в конце XIX века, не были первыми египетскими погребальными образами, ставшими известными в Европе. В далеком 1615 году итальянский путешественник Пьетро делла Валле привез из Египта три мумии, две из которых были с портретами. Затем в 1820-е годы через Генри Солта, британского консула в Каире, в Европу попали еще несколько портретов, один из которых был приобретен Лувром:


Женский портрет. Фивы, Египет, 2я половина II в.н.э. Лувр, Париж




Этот портрет находился в зале египетских древностей Лувра с 1826 года, все посетители его видели, но... мало кто замечал. Понадобился перелом в изобразительном искусстве последней трети XIX века, появление новых живописных течений, в особенности импрессионизма, чтобы сознание современников оказалось готово к принятию фаюмских портретов не как забавного курьеза, но как явления мировой культуры.


Одной из важных точек в этом процессе стало открытие Ричардом фон Кауфманом так называемой Могилы Алины. Это произошло в 1892 году в Хаваре. В небольшой гробнице археолог обнаружил восемь мумий, три из которых - женщина и два ребенка - были с портретами. Из греческой надписи стало известно, что женщину звали Алиной и скончалась она в возрасте 35 лет. Реалистичность этого портрета поражает, а техника исполнения такова, что не зная даты создания, его вполне можно было бы отнести к XIX веку.


Портрет Алины. Хавара, Египет, 24 г.н.э. Египетский музей, Берлин



Откуда мы?


К настоящему времени известна уже почти тысяча фаюмских портретов, треть из которых найдена в окрестностях Эль-Фаюма, а остальные обнаружены в других районах Египта. Все они датируются I-III веками нашей эры. Как создавались эти необычные изображения? Почему именно в Египте? Почему в начале нашей эры? Короткий ответ состоит всего из нескольких слов: так совпало. Три культурных источника соединились вместе и образовали новый поток

1. Греческие корни

В IV веке до нашей эры Египет был завоеван Алексанром Македонским. После его смерти царем Египта стал ближайший друг Александра Птолемей, потомки которого правили страной более трех веков. При Птолемеях Египет вновь обрел утраченное ранее могущество, при этом правящий класс во многом стал греческим, а эллинизм широко распространился по всей стране. Как раз в это время греческая живопись достигла своего расцвета: объем научились передавать светотенью, использовались линейная и воздушная перспективы, развивалась колористика. Поэтому с определенностью можно сказать, что изобразительная традиция фаюмских портретов имеет греческие корни.

К сожалению, эллинистическая живопись до нас не дошла. Все знают греческую скульптуру, но ни картин, ни портретов греческих художников не сохранилось. Все что мы знаем об этом искусстве - это описания историков и римские копии отдельных работ. Одним из самых знаменитых греческих художников был современник Александра Македонского Аппелес, он первым начал рисовать портреты и ему единственному царь доверял рисовать себя. До нас дошла римская фреска, которую считают копией одной из работ Аппелеса, представляющей гетеру Фрину в образе Афродиты:

Афродита Анадиомена, I в.н.э. Дом Венеры, Помпеи

 Римское влияние

Греческий портрет всегда был условным и идеализированным. В классической Греции индивидуальность в изображениях реальных людей никогда на подчеркивалась, и даже напротив - воспрещалась, чтобы в гражданах не развивалось тщеславие. Герои прославляли не себя, а свои города-государства, знаменитые атлеты представлялись идеальными статуями. Реалистическое направление развилось лишь в эллинистический период после походов Александра. Но и тогда в основе портрета оставалось не лицо, а вся фигура, "человек вообще", изображаемый в полный рост.

Древнеримская традиция была иной. Здесь развитие портрета было связано с усилением интереса к конкретной личности со всеми ее особенностями. В основу римского портрета (прежде всего скульптурного) была положена тщательная натуралистическая передача индивидуальных черт персонажа. Римляне верили в себя и считали человека достойным уважения в том виде, какой он есть, без приукрашивания и сокрытия физических недостатков. От скульптурных изображений в полный рост они перешли к бюстам, поскольку по представлениям кельтского и италийского мира жизненность и личность сосредоточены в голове, и достаточно изобразить только ее, чтобы выразить всего человека.

Терентиус Нео и его жена. Фреска из Помпей, 55-79 гг. н.э. Национальный археологический музей, Неаполь



Древнеримская портретная живопись, переняв у греческих мастеров передачу объема и композиционные приемы, внесла в их систему новые черты. Это прежде всего персонификация, внимание к чертам лица, обогащение колорита, свободная манера, сохраняющая характер эскизного наброска. Эти особенности хорошо видны и в фаюмских портретах. Неслучайно они появились на рубеже нашей эры, поскольку именно в это время эллинистический Египет был завоеван Римом (30 г. до н.э) и превратился в одну из провинций Римской империи. Правящая верхушка Египта постепенно становилась римской, а культура метрополии, включающая и живописные стили, начала господствовать и в ее провинции.

 Египетские традиции


При всех своих эллинистических и римских чертах, фаюмские портреты все же остаются глубоко египетскими по своему духу, поскольку это прежде всего портреты погребальные.

Культ мертвых существовал в Египте с глубокой древности. Одна из его основ - это понятие о бессмертной душе-двойнике человека, которая живет в загробном мире, но может возвращаться в захороненное тело. И очень важно, чтобы душа свое тело узнала. Для этого умерших мумифицировали и сохраняли, для этого мумии снабжали спрятанными табличками с именами, для этого же использовались погребальные маски и портреты.


"Запасная голова". Египет, 2609-2584 гг. до н.э. Венский музей истории искусств



Это одно из самых старых портретных изображений человека. Во времена Хеопса такие головы клали в гробницу невдалеке от мумии хозяина, чтобы душа могла вернуться в нее в случае повреждения мумии или, возможно, чтобы узнать "свое" тело. Более поздние погребальные египетские маски не только несли в себе черты реального человека, но и являлись образом его души и астрального духа. Поэтому они имели идеализированные черты, являясь как бы лицами вечности.


Погребальная маска, Египет, 1400-1300 гг. до н.э. Лувр, Париж



По верованиям египтян, часть души человека, называемая Ка, после смерти должна была видеть погребенные вместе с телом любимые домашние вещи, жертвоприношения, еду и питье, чтобы "пользоваться" всем этим в загробной жизни. Другая часть души, Ба, путешествовавшая по загробному миру, покидала тело через рот, а возвращалась через глаза. Для этого на саркофаге или на стене гробницы обязательно делали изображение покойного с открытыми глазами (страшной местью было замазать глаза на таком образе...). Поэтому далеко не случайно, что глаза на фаюмских портретах так проработаны и подчеркнуто выделены. Это не желание приукрасить человека, а необходимая черта ритуала, без которой портрет на мог бы выполнять свои основные функции. И также неслучайно, что глаза на этих изображениях смотрят не на зрителя, а сквозь него - это взгляды в вечность, в иной мир.


Портрет мужчины. Антинополь, Египет, 190-230 гг. н.э. Лувр, Париж


Фаюмские портреты захоранивались вместе с мумией изображаемого ими человека. Это по-видимому и стало главным фактором, позволившим нам любоваться этими творениями через много веков после их создания. Сухой климат Египта и стабильная атмосфера закрытых гробниц сохранили нежную восковую живопись, не дали разрушится ее деревянным и тканым основам.
Кто мы?


Удивительно, но фаюмский портрет, похоже, не связан с какой-либо конкретной категорией населения. Этническое, социальное и даже религиозное происхождение персонажей очень разнообразно: тут есть египетские жрецы, иудеи и христиане (несмотря на протесты, египетские христиане бальзамировали своих покойников), высокопоставленные римские чиновники и освобожденные рабы, спортсмены и военные герои, эфиопы и сомалийцы... Однако было бы неверно верить в своеобразное "обращение" этих людей в египетскую религию. Скорее можно говорить о принятии ими определенных идей, которые происходили из египетских погребальных обрядов, и следовании традициям страны проживания.

Портрет женщины, называемой "Европейка". Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж




Скорее всего эта женщина была достаточно богатой римлянкой. Она одета в фиолетовую тунику и желтый плащ, который крепится круглой брошью с большим изумрудом. Ее уши украшены серьгами, каждая из которых состоит из темного камня, вставленного между двумя крупными жемчужинами. Под золотым листом, нанесенным на шею, лабораторный анализ выявил жемчужное ожерелье. Сияние золота, напоминающее солнечный свет, сделало для египтян этот металл символом бессмертия. Поэтому золотые листки или вставки часто использовали для погребальных портретов, покрывая ими фон вокруг головы, рамку вокруг портрета или, как здесь, часть одежды.


Фаюмские портреты писались с живых людей, причем делалось это когда человек был в достаточно молодом возрасте, можно сказать в расцвете своих сил. После этого портрет мог многие годы находится в доме хозяина. Археолог Питри находил в домах рамки для портретов и портреты с подвесами. После смерти человека изображение вкладывалось в бинты мумии, часто на него наносили через трафарет золотой венок - типичный погребальный атрибут греков.


Портрет юноши. Египет, первая половина II в.н.э. ГМИИ им.Пушкина, Москва


По видимому, исключением из правила письма портретов с живой натуры, были детские образы. Многие из них создавали уже после смерти ребенка...

Портрет мальчика. Антинополь, Египет, конец II - начало III века н.э. Лувр, Париж


Некоторые фаюмские портреты имеют достаточно точную датировку. Помимо научных способов, время их исполнения помогли установить прически. Мода в римском обществе играла большую роль. Эпоха правления каждого императора отмечалась своим стилем. Мужчины подстраивались под императора, а императрица или другая представительница императорского дома изобретала особую, только ей свойственную прическу, которую копировали женщины. Образцы новых причесок привозили в Египет в виде моделей-головок.

Например, мужской портрет из венского Музея истории искусств датирован временем правления Марка Аврелия. Сравните его с бюстом императора:




А вот портрет молодой женщины, скромная прическа которой достаточно типична для периода правления императора Адриана (117-138 н.э.):

Женский портрет. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж





Этот портрет не отделяли от мумии, в которую он вставлен. Рентгенологический анализ показал, что покойная была сорокалетней женщиной, а не молодой как на портрете, т.е. датой создания мумии является примерно середина II века.

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж


Мумия эта лежит за стеклом витрины Лувра так, что ее очень трудно сфотографировать вместе с "лицом", поэтому снимок ее в полный рост я привожу с сайта музея. По-видимому для этого мумию вынимали из витрины

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж




На груди женщины видна греческая надпись ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, написанная черными чернилами. Трактовки ее разнятся, одни авторы читают надпись как "Прощай, будь счастлива", другие считают второе слово ("Эвдаймон" именем умершей. 

На портретной доске, впелёнутой в бинты, видны косые следы от пилы над плечами женщины рядом с ее шеей. Это характерная деталь для работ из Антинополя: здешние портреты, как и в других местах, писались на прямоугольных досках, но перед пеленанием их верхнюю часть подрезали с боков, чтобы доска лучше вписывалась в форму мумии.

Еще один портрет из этого региона, также подрезанный на уровне плеч:


Портрет молодой женщины. Антинополь, Египет, 130-150 н.э. Лувр, Париж


Художник умело использовал плотность воска, укладывая его в штрихи, которые следуют за формой лица, кривыми бровей. Эта же техника хорошо видна и на портрете Европейки, где восковые мазки еще более тонкие и выпуклые. Интересно, что на том портрете ресницы не прорисованы, а прорезаны: в нужных местах воск соскоблен острым инструментом до нижнего слоя черного грунта.


Портрет жреца. Хавара, Египет, 140-160 гг. н.э. Британский музей, Лондон




Этот образ был найден Флиндерсом Питри при раскопках в Хаваре. На нем изображен жрец культа бога Сераписа, чьей отличительной особенностью была диадема с семиконечной звездой - символом семи небесных тел. Серапис был эллинистическим богом изобилия, подземного царства и загробной жизни. Его обычно изображали как греческого бога, но с египетским атрибутами.


Портрет Аммониоса, Египет, III в.н.э. Лувр, Париж


Этот портрет написан не на доске, а на ткани, являющейся частью погребального савана. Он интересен своими деталями. В одной руке молодой человек держит богатый кубок с вином, в другой - "венок Осириса", гирлянду цветов, символизирующую его очищение от грехов. Слева от шеи нарисован желтый знак Анх - символ жизни, а справа - маленькая статуя божества, скорее всего Осириса. В углу ворота белой туники видны две маленькие фиолетовые линии, которые характеризуют точность работы художника: на многих туниках, найденных в египетских гробницах, места соединения ткани у ворота стягивались несколькими стежками красной, синей или пурпурной шерсти.
Куда мы идем?


К III веку н.э. трудоемкая энкаустика при написании фаюмских портретов постепенно начинает заменяться темперой, где в качестве связующего вещества красок используется не воск, а яичный желток и вода. Но изменения происходят не только в упрощении техники письма, но и в самом стиле изображений: их телесная реалистичность словно начинает угасать, объёмность форм сменяется плоскостной декоративностью.


Портрет молодой женщины. Мемфис, Египет, 2я половина II века н.э. Лувр, Париж


Происходит отказ от идеалов античного реализма, художники все больше предпочитают схематические и символические изображения. По-видимому, многие портреты уже не писались с натуры. В поздних фаюмских портретах усиливается условность в трактовке лица и одежды, возрастает роль силуэтности.


Женский портрет. Фивы, Египет, III в.н.э. Лувр, Париж


Таким тенденциям находят достаточно разные объяснение. Одни авторы полагают, что погребальные портреты ставятся на поток, становятся скорее ремеслом и лубком, чем искусством. Другие считают, что с развитием религиозных представлений на первый план выходит не художественный образ, а богословская идея, все больше сближающая новый стиль с иконописью. Иногда фаюмские портреты даже называют "иконами до иконописи" - ведь древние художники стремились изобразить не просто внешний облик умершего, но его вечную душу.


Портрет мужчины. Фивы, Египет, середина III в.н.э. Лувр, Париж



Так или иначе, но закономерность не случайна: в тогдашнем мире происходил огромный исторический перелом. Римская империя постепенно рушилась под натиском варваров, центр духовности и силы перемещался с запада на восток, а христианство становилось наиболее распространенной религией.


В 313 году император Константин признал христианство государственной религией империи, а в 395 году Египет стал частью Византии. С этого времени и на долгие столетия живопись входит в двумерный мир. Кто-то называет это потерей третьего измерения, кто-то - обретением четвертого, в котором картина обладает божественными качествами того, кого она представляет. Фаюмские же портреты постепенно исчезают, поскольку христианство прекращает египетскую практику бальзамирования тел, а техника энкаустики забывается.
Так куда же они шли?


Дарий III, фрагмент копии греческой картины IV в. до н.э.

Портрет Алины, Фаюм I в.н.э.

Женский портрет, Фаюм, III-IV в.н.э.




Можно только догадываться, каких высот достигало греческое и римское изобразительное искусство. Скорее всего, фаюмские портреты - это не расцвет древней живописи, а ее закат - последнее дыхание уходящей античности перед началом ее вечной жизни.

Или может так?

Портрет жреца, Фаюм, II в.н.э.

Христос Пантократор, Константинополь, VI в.н.э.



Фаюмский портрет - предтеча и во многом источник византийской культуры. Это лики, которые перешагнули порог вечности и стали символами как поиска Бога, так и воссоединения с ним. Взгляд их огромных глаз, устремленный сквозь зрителя, познал нечто недоступное живым и передал это всему христианскому искусству. 
Или...

Женщина в красной тунике. Фаюм, II в.

Кес ван Донген, Портрет блондинки, XX в.



...фаюмский портрет - это древний импрессионизм, в котором проявилась передача художниками своих мгновенных впечатлений. Начало импровизационных техник, развитие культуры мазка, системы добавочных тонов и красочных лессировок, повлиявшее на живопись XX века. 
А может быть...

Женский портрет, Фаюм, II в.н.э

Незнакомка из музея Орсэ, 2016 г. 


...не нужно никаких теорий, а достаточно оглянуться по сторонам и увидеть ожившие портреты рядом с нами?
Фотографии из Лувра и Венского музея истории искусств , остальные взяты с сайтов указанных музеев или из Википедии

---

ЛЕГЕНДАРНЫЕ СПОРТИВНЫЕ И ГОНОЧНЫЕ АВТОМОБИЛИ СССР



В каждой стране, где когда-то начинала развиваться автомобильная промышленность, данный процесс был неразрывно связан с развитием спортивных и гоночных автомобилей.Исключением не стал и Советский Союз, где такие машины делали на протяжении всей истории страны. Вот лишь некоторые, наиболее интересных из тех, что появились в то время.
1. Гоночные ГАЗы
Первые советские гонки прошли в 1937 году на Житомирском шоссе под Киевом. Состязались участники на самодельных автомобилях, собранных на базе устаревших шасси ГАЗ-А со старыми V4 двигателями. Начало было положено, однако скоростной рекорд этих гонок не смог дотянуть даже до показателя, установленного во времена Российской Империи.
;
2. ЗИС-101А-Спорт
Данный автомобиль был сконструирован тремя инженерами Московского завода Имени Сталина в 1938 году на базе лучшего на тот момент советского автомобиля ЗИС-101. Правда, выбор для спортивного авто был все-таки не самым лучшим, ведь 101-ый весил 2.5 тонны. Впрочем, это не помешало автомобилю понравиться верхушке советского политбюро.
;
3. ГАЗ-СГ1
Существенно доработанная модель советского спортивного автомобиля получила название «Победа-Спорт» и была сделана на базе автомобиля ГАЗ. Автомобиль получился невероятно легким, всего 1.2 тонны. Разгонялась машина до 190 км/ч. Всего было создано пять таких автомобилей.

4. «Звезда»
Эта гоночная машина стала первым советским автомобилем, построенным специально для спортивных соревнований.Ездила она, кстати, на мотоциклетном двигателе, который разгонял ее до 139.6 км/ч. Добиться такого показателя удалось за счёт значительного сокращения массы.
;
5. Сокол-650
Данный автомобиль был сконструирован после войны, совместно с немецкими инженерами. Это был первый советский гоночный автомобиль класса «Формула-2». Над его созданием работали инженеры проекта Auto-Union. Их гоночные автомобили покоряли европейские треки еще до войны.

6. ГАЗ Торпедо
Автомобиль полностью оригинальной конструкции. Его каплевидный кузов был сделан из авиационных материалов. Благодаря этому вес машины составлял всего 1.1 тонны. Благодаря исключительной аэродинамике, авто показало скорость на треке в 191 км/ч.

7. ГАЗ-ТР
Этот турборактивный советский автомобиль был построен в 1954 году. Машина была оборудована двигателем от истребителя МиГ-17, мощностью 1 000 лошадиных сил. Максимальная скорость движения такого авто достигала 700 км/ч.

;8. ЗИС-112
Попытка «москвичей» создать собственную версию спортивного автомобиля. Как и в случае с предшественником, автомобиль получился слишком тяжелым, что мешало ему эффективно состязаться с собратьями по классу, несмотря на мощный двигатель. Впрочем, после основательной модернизации и замены двигателя на еще более мощный, автомобиль все-таки поставил рекорд скорости в 210 км/ч.

---

Диспансеризация в России пойдет по-новому: ни анализов, ни УЗИ
Учитывая , что у нас документация и все стандарты отошли от Украины и идут копированием России вероятно тоже самое ждет и нас. Уже было заявлено , что в этом году наш медосмотр будет идти по новым правилам.В чем нововведения будут пока не понятно кроме медкарты для медосмотра. Она
будет нового образца. Все остальное под вопросом. Медосмотр у нас в мае посмотрим что там будет.


1 января 2018 года вступил в силу новый порядок проведения диспансеризации определенных групп взрослого населения России, утвержденный приказом Минздрава РФ. В целом задача очередного этапа масштабного мониторинга здоровья россиян, как и прошлого, - раннее выявление текущих болезней (в самом начале их развития) и хронических патологий. Как считают организаторы процесса, «такой ежегодный контроль помогает обнаружить самые распространенные проблемы со здоровьем у разных возрастных групп, а в итоге снизить смертность россиян, особенно в молодом возрасте». И проходить такие плановые осмотры тоже должны граждане нашей страны старше 21 года. Но список медуслуг при этом изменился.

Итак, что нового в диспансеризации-2018 ждет тех, кто имеет законное право проходить ее бесплатно в этом году? Кому и что положено? Что должен иметь при себе россиянин, отправляясь на диспансеризацию? И что он может потребовать от врачей?

Независимо от состояния здоровья...

- Регулярное прохождение диспансеризации необходимо всем людям вне зависимости от состояния здоровья, - считает главный внештатный специалист по профилактической медицине Минздрава России Сергей БОЙЦОВ. - Даже если человек считает себя здоровым, во время диспансеризации у него нередко обнаруживаются опасные неинфекционные заболевания, лечение которых наиболее эффективно на ранней стадии. Государством предусмотрена вот такая забота о здоровье населения в виде прохождения диспансеризации: анализы, обследование на аппаратуре, консультации. Это поможет предупредить или выявить заболевания, скорректировать образ жизни или начать лечение, чтобы предотвратить дальнейшее развитие болезни. Причем все это за счет государства, по полису ОМС. Те же обследования в платных медицинских центрах человеку влетят, как говорится, в копеечку, и не в одну.

И это действительно так. Хотя почти каждый третий из опрошенных россиян и считает, что «диспансеризация проводится зачастую формально и мало что дает», число желающих пройти по месту жительства абсолютно бесплатно профилактические осмотры и получить консультации врачей становится все больше. Но и претензий, согласно опросам, немало: на очереди жалуется едва ли не каждый четвертый; на то, что невозможно пройти профосмотр за один день, - каждый шестой.

Как следует из приказа Минздрава РФ «Об утверждении порядка проведения диспансеризации определенных групп взрослого населения» (принят в конце прошлого года и утвержден Минюстом), в 2018 году диспансеризацию (по плану) должны пройти не менее 63% тех россиян, кому она положена, а это втрое больше, чем планировалось в 2017-м. С этого года изменился и набор предоставляемых людям медицинских услуг.

Одно из важнейших новшеств, вызвавших немало вопросов у населения и у законодателей: начиная с 2018 года из первого этапа диспансеризации, когда пациентов проверяют на признаки хронических заболеваний, исключены клинический и биохимический анализы крови, общий анализ мочи и УЗИ брюшной полости и малого таза. Как считают в Минздраве, эти анализы малоэффективны: по их результатам не всегда удается точно поставить диагноз или даже выявить минимальные отклонения в системе функционирования определенных органов. Но в предыдущие-то годы врачи назначали эти исследования именно для того, чтобы на ранней стадии выявить не только неинфекционные заболевания (диабет, отклонения в работе внутренних органов), но и онкологию почек, шейки матки, брюшной полости, заболевания мочевого пузыря и предстательной железы и др.

Теперь предлагается заменить эти виды анализов исследованием кала на скрытую кровь, но проводить его будут чаще: не раз в три года, а раз в два года (помогает диагностировать онкологию на разных стадиях). А еще делать анализ крови на ПСА (простатспецифический антиген) у мужчин. Но только по назначению участковых терапевтов при наличии у пациентов клинических показаний и жалоб. И в случае, если по результатам диспансеризации будут показания к проведению другой диагностики, это будет сделано в рамках ОМС бесплатно.

Есть и другие изменения в наборе медуслуг: анализы на выявление колоректального рака и маммография будут проводиться чаще. Маммография теперь обязательна, и ее могут пройти женщины 39–49 лет 1 раз в 3 года, а 50–70 лет - 1 раз в 2 года. И ЭКГ обязательна, но не с 21 года, а только с 35 лет для мужчин и с 45 лет для женщин. А вот УЗИ органов малого таза и УЗИ брюшной полости теперь не обязательны. По желанию пациента пройти их можно (без специального назначения), но не чаще 1 раза в 6 лет.

Все граждане, возраст которых превышает 38 лет, обязаны измерить внутриглазное давление у окулиста, проверить глаза на глаукому и др. А также пройти проверку на предмет общего обезвоживания организма и уровень кровяного давления. В возрасте 21 года и старше могут добровольно, анонимно и бесплатно пройти тест на ВИЧ.

Из второго этапа диспансеризации исключено определение липидного спектра крови, определение концентрации гликированного гемоглобина в крови, эзофагогастродуоденоскопия (осмотр слизистых оболочек органов, которые входят в желудочно-кишечный тракт).

Мужчинам тоже не отвертеться

Известный факт: представители сильного пола не любят ходить к врачам. Но удивительно: на диспансеризацию они идут более охотно. Разница с посещаемостью женщин можно даже сказать, что приемлемая: 57,9% составляли женщины и 42,1% - мужчины (данные 2014 года). Хотелось бы, чтобы и в этом году их у врачей было не меньше.

Диспансеризация-2018 по-прежнему будет проходить в два этапа. Кому и что государство гарантирует бесплатно на каждом из этапов?

На первом этапе: для начала врачи должны предложить пациенту заполнить анкету, в которой указать, имеются ли у него заболевания и какие, оценить характер своего питания, физические нагрузки. А также курит ли он, употребляет ли алкоголь, принимает ли психотропные и наркотические вещества. Все это и позволит врачам оценить имеющиеся у него факторы риска.

Врачи также должны зафиксировать антропометрические параметры человека (измерить рост, вес, окружность талии, определить индекс массы тела). Измерить артериальное давление. А если человеку за 60, измерить еще и внутриглазное давление; сделать электрокардиографию (мужчинам в 35 лет и старше, женщинам в 45 лет и старше); флюорографию легких; провести цитологическое исследование мазка с шейки матки (для женщин от 30 до 60 лет) и др. (по списку, который есть в медучреждениях по месту жительства).

Мужчинам теперь тоже не отвертеться. Определять в крови уровень ПСА (простатспецифического антигена), который косвенно может говорить о раковом заболевании, будут всем мужчинам в 45 лет и в 51 год. Причем не просто выборочно, а по медицинским показаниям.

Как поясняют эксперты, по итогам первого этапа у пришедших на прием врачи должны выявить возможные хронические неинфекционные заболевания (сердечно-сосудистые, онкологические, бронхолегочные и сахарный диабет), а также их факторы риска. И если у кого-то обнаружится высокий риск сердечных проблем, ожирение, высокий холестерин, специалисты должны индивидуально провести консультации. Особенно если человеку за 70.

Итак, первый этап (скрининг) включает в себя общие обследования, по результатам которых человеку присваивается группа здоровья и при необходимости группа диспансерного наблюдения. Если по итогам первого этапа диспансеризации врач считает необходимым более углубленное обследование, пациент направляется на второй этап. Но в любом случае первый этап диспансеризации должен завершиться врачебным осмотром, рекомендациями специалистов по питанию, по физическим нагрузкам, советами, как отказаться от вредных привычек и т.д.

На втором этапе: для уточнения состояния здоровья человека врачи должны предложить не только дополнительные методы различных исследований, но и консультации узких специалистов. Кроме того, должны провести дуплексное сканирование брахицефальных артерий, колоноскопию, спирометрию. И по итогам тоже проконсультировать пациента у уролога, колопроктолога, хирурга.

Благодаря такому обширному комплексу исследований врачам и удается выявить хронические неинфекционные заболевания на ранней стадии и снизить вероятность инвалидности и преждевременной смерти. К заболеваниям-убийцам врачи относят ишемию сердца, новообразования, эндокринные заболевания, хронические болезни легких. Кстати, в этом году врачам рекомендовано особое внимание обращать на любые опухоли и новообразования.

Второй этап тоже должен завершиться осмотром пациентов терапевтом. И по профилю найденных или подозреваемых заболеваний направить их на дальнейшее обследование в соответствии со стандартами оказания медицинской помощи.

А по итогам диспансеризации всем, кто ее прошел, врачи должны присвоить группу здоровья Всего их три: первая - имеющие низкий риск развития неинфекционных заболеваний; вторая - с высоким риском развития заболеваний сердца и сосудов; третья - уже имеющие серьезные хронические заболевания. Пациенты второй и третьей групп подлежат обязательному диспансерному наблюдению и лечению.


Работающих обязаны отпускать на диспансеризацию. По закону
Конечно, чтобы контролировать состояние своего здоровья, необходимо регулярно проходить профилактические осмотры. И раз в три года каждый россиянин, достигший 21 года, имеет возможность по полису ОМС проходить комплексное медицинское обследование. Но даже при этом многие россияне откладывают визиты к врачам на потом либо из-за нехватки времени (не отпускают с работы), либо из-за отсутствия желания. А ведь диспансеризация - шанс избавиться от многих проблем, не устают повторять наши эксперты.

Такой шанс у работающих сегодня есть. Согласно закону «Об основах охраны здоровья граждан в РФ» (ст. 24 ФЗ РФ от 21.11.2011 №323-ФЗ) работодатели обязаны обеспечивать условия для прохождения работниками диспансеризации и также беспрепятственно отпускать их к врачам.

В крупных городах теперь есть электронная запись к врачам. Можно также заранее заполнить анкету для диспансеризации. О необходимости пройти диспансеризацию теперь людям напоминают по телефону, приглашают с помощью SMS-сообщения. Правда, наметились лишь первые ласточки таких мобильных услуг.

Специалисты убеждены: не менее, а может быть, и более важна и личная ответственность за собственное здоровье. Да, диспансеризация - дело добровольное. Никто никого насильно не потащит к врачам на профилактические осмотры. Но, как считают эксперты, грех не воспользоваться возможностью раз в три года бесплатно обследоваться «насквозь».

А ТЕПЕРЬ - ВНИМАНИЕ!

В 2018 году бесплатно диспансеризацию могут пройти: россияне, родившиеся в следующих годах начиная с 1928 по 1997 включительно. А именно: 1928, 1931, 1934, 1937, 1940, 1943, 1946, 1949, 1952, 1955, 1958, 1961, 1964, 1967, 1970, 1973, 1976, 1979, 1982, 1985, 1988, 1991, 1997. Возрастные промежутки, как видим, рассчитываются через каждые три года. Временем прохождения диспансеризации считается весь календарный год, в котором человек родился. Даже если появился на свет в конце года, например 31 декабря 1997-го, человек имеет право пройти диспансеризацию с 1 января 2018 года. Но с 1 января 2019-го он уже теряет это право.

А те россияне, кто уже в группе риска (военнослужащие, ветераны ВОВ, дети войны, дети до 18 лет, инвалиды аварии на ЧАЭС), имеют право проходить бесплатное медицинское обследование не раз в 3 года, а каждый год.

Куда обращаться?

Как пояснили в Минздраве РФ, для прохождения диспансеризации необходимо прийти в медицинскую организацию по месту жительства (прикрепления), к своему участковому терапевту (фельдшеру) или в кабинет (отделение) медицинской профилактики. Если при этом возникнут какие-то вопросы, обратиться к представителю вашей страховой медицинской организации (телефон указан в страховом полисе ОМС). А врачи советуют обход врачей начинать утром и приходить натощак, чтобы сдать анализы и не переносить визит на следующий день. Также необходимо несколько часов до обследования не иметь интенсивных физических нагрузок.

Какие нужны документы?

Иметь при себе паспорт и страховой медицинский полис (ОМС или ДМС). А если у кого-то есть результаты анализов, проведенных в предшествующие 12 месяцев, тоже захватить их с собой.

---

5 вещей, вызывающих «мозговой глюк»

Если мы ни с того ни с сего, без предварительной подготовки, предложим нашему мозгу поразмышлять на тему четырёхмерных гиперкубов, квантовой механики или бесконечной совокупности – он взбунтуется.



Однако что касается восприятия более-менее приземлённых предметов из повседневной жизни – тут наше серое вещество обычно справляется. За несколькими вопиющими исключениями.



Двери

Вам когда-нибудь случалось войти в комнату с определённой целью (взять, что-нибудь, например), а потом напрочь забыть, зачем пришли? Оказывается, причина этих странных провалов памяти кроется… в дверях.



Психологи Университета Нотр-Дам (недалеко от Чикаго, СШ) обнаружили, что при прохождении через дверной проём в сознании срабатывает механизм, условно называемый «граница событий», который отделяет один набор мыслей и воспоминаний от другого, прямо как эпизоды в кино.



Ваш мозг автоматически «отправляет в архив» те мысли, которые владели вами в предыдущей комнате, и очищает пространство для новых. «Границы событий» обычно помогают упорядочить наши мысли и воспоминания, поскольку мы постоянно передвигаемся и переключаемся на новые задачи.



Но когда мы пытаемся вспомнить, зачем пришли… что собирались делать… или найти… могут возникнуть сложности.



Звуковые сигналы

Что раздражает вас больше: звонок будильника, гудок автомобиля, застрявшего в пробке или напоминание вашего мобильника, что у него заканчивается зарядка? Ни один из этих звуков не ласкает наш слух. Эти звуковые сигналы стали своеобразным саундтреком современного мира, но каждый из них продолжает нас раздражать – потому что вызывает маленький «мозговой глюк».



Наша система восприятия информации использует угасание звука, чтобы понять происходящее – что звучит и почему. А современные звуковые сигналы – это как машина, которая ехала со скоростью 60 миль в час и, вместо того, чтобы медленно затормозить, внезапно ударилась в стену. Звук не меняется, не утихает, и наш мозг никак не может понять, что это такое и откуда взялось.



Фотографии

С фотографиями похожая история. Как бабушка, которая научилась пользоваться интернетом, но так к нему и не привыкла, мы постоянно делаем снимки, но подсознательно наш мозг всё ещё не в состоянии отделить их от объектов или людей, на них запечатлённых.



Например: Исследования показали, что если человеку предложить метать дротики в фотографию, с изображением на которой у него ничего не связано, его меткость будет гораздо ниже, чем если для тех же целей ему предоставить фотографию Гитлера или личного злейшего врага.



Во время другого эксперимента выяснилось, что если человека попросить разрезать на мелкие кусочки фотографии, связанные с детскими воспоминаниями, у него может возникнуть повышенное потоотделение.



Поскольку у нас за плечами нет миллиона лет практики, наш мозг до сих пор не в состоянии отличить видимость от реальности.



Телефоны

У вас бывает так: вы чувствуете, что телефон вибрирует, достаёте его, и с недоумением смотрите на безжизненный экран? Если у вас, как и у большинства людей, время от времени возникают подобные «фантомные вибрации», это происходит потому, что ваш мозг делает неверные выводы, пытаясь упорядочить хаос вашей жизни.



Бедный мозг постоянно подвергается бомбардировке информацией разного рода. Ему приходится фильтровать бесполезный шум и вычленять важные сигналы. В доисторические времена наши предки постоянно принимали кривые ветки за змей.

Сегодня мозг неверно интерпретирует всё, начиная от шороха одежды и заканчивая журчанием в желудке, и спешит нам сообщить, что нам звонят, или прислали СМС.

Точно так же случаются и иллюзии вибрирующего телефона.



Колёса

Замечали, что иногда в кино кажется, будто колёса автомобиля вращаются в обратную сторону? Это потому, что камеры фиксируют неподвижные изображения с определённой частотой, а мозг заполняет интервалы между изображениями, создавая иллюзию непрерывного движения между схожими кадрами.



То есть наш мозг снимает собственное «кино» о внешнем мире, но кадры в этом «кино» сменяются не всегда достаточно быстро, чтобы увидеть, что колёса крутятся в правильную сторону.

---

Загадочная «Земля Санникова»


Слухи о загадочной земле ходили на Севере давно, и найти её пытались многие. Существовала ли она на самом деле?



С  дества помню прекрасный романтичный художественный фильм "Земля Санникова".

Этот фильм режиссёров А. С. Мкртчяна и Л. С. Попова, снятого в 1972—1973 годах на киностудии «Мосфильм» по мотивам книги В. А. Обручева. Много мальчишек заразил флотом и Севером этот фильм.Давайтепоговорим о земле Санникова, которая, скорее всего, реально существовала. 21 июня на поиски этой земли из Кронштадта вышла шхуна «Заря» академической Русской полярной экспедиции под началом известного исследователя Арктики барона Э.В.Толля... поиски продолжались по 4 июля 1900 года и земля была найдена (судя по записям).






Слухи о загадочной земле ходили на Севере давно. В 1811 году остров увидел добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов зверопромышленник Яков Санников, опытный полярный путешественник. Это не была галлюцинация - факт «видения» официально засвидетельствовал начальник экспедиции коллежский регистратор Матвей Матвеевич Геденштром. Сам Санников был человеком опытным и бывалым, он явно был способен отличить мираж от реальности. Именно им были открыты три острова Новосибирского архипелага — Столбовой, Фаддевский и Земля Бунге.




Другим свидетельством в пользу существования обширных земель на севере стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами, весной улетающими дальше на Север, а осенью возвращающимися с потомством.
Поскольку птицы не могли обитать в ледяной пустыне, то высказывались предположения, что расположенная на севере земля видимо богата горячими гейзерами, возможно там несколько вулканов. Она богата, плодородна, и птицы ежегодно летят именно туда и с наступлением теплого периода возвращаются с потомством. Это был факт, от которого было сложно отмахнуться. Птицы не выводят птенцов в вечной мерзлоте. Кроме того, согласно древним преданиям, далеко на севере существовал «материк мамонтов», где они привольно паслись на зеленых лугах. Однако в это счастье вмешались злые силы, порушив зоологическую идиллию, как всегда бывает в мифах.



Санников возможно в мифы не верил, но точно верил своим глазам и отправил в Петербург письмо, в котором просил разрешение на организацию экспедиции и указывал себя среди ее членов. Но карты спутала война 1812 года, не до Севера и мамонтов было. Хотя их бивни уже в то время стоили дорого.

Есть версия, что перед смертью Яков Санников завещал приличную по тем временам сумму тому, кто первым ступит на его землю. Но душеприказчик, которым был его бывший компаньон присвоил эти деньги, узнав из газет что острова не существует. 


Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы. Попытки добраться до Земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810—1811 и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями. Это было опасное путешествие, но смельчаков в России всегда было много.







Через 10 лет с конкретной целью исследовать Землю Санникова была снаряжена экспедиция под началом лейтенанта флота Петра Федоровича Анжу. Но Анжу никакой земли не обнаружил. Но все были уверены - ему просто не повезло, туманы и непогода в этих широтах не редкость.



Этим островом заинтересовался даже император. На одном из выпусков Морского корпуса император Александр III сказал, что: «<Кто откроет эту землю-невидимку, тому и принадлежать будет. Дерзайте, мичмана!



Вскоре на волне интереса к Арктике на поиски Земли Санникова отправилась и экспедиция барона Э. В. Толля. Аппаратура и оборудование были закуплены самые совершенные. Запас провианта позволял автономное существование до 3 лет. Экспедиция была прекрасно подготовлена, чему способствовали 150 тыс. золотом, выделенные министерством финансов. Чтобы получить от государства серьезные деньги, Академия наук немного слукавила направив в Министерство финансов явно спекулятивное письмо с намеком на большую прибыль для государства: «... Залежи мамонтовой кости и предполагаемое обилие промысловых животных уже привлекают внимание немецких и американских торговых фирм... »




Толль был убежден в существовании северного полярного континента который называл Арктидой. Именно эту землю, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа Толль действительно увидел контуры четырёх столовых гор, которые на востоке соединялись с низменной землей и даже сделал запись в дневнике.



&Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"..».





В 1902 году в ходе Русской полярной экспедиции на шхуне «Заря», одной из целей которой был поиск Земли Санникова, Толль погиб.



В СССР интерес к поискам неизвестной земли возродил известный учёный-геолог и палеонтолог, академик В. А. Обручев в научно-фантастическом романе «Земля Санникова» (1926).



В 1937 году советский ледокол «Садко» во время своего дрейфа прошёл возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера, — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил.

В 1938 году советские летчики уже окончательно доказали, что Земли Санникова не существует. Исследователями была обнаружена только подводная банка, которую назвали банкой Санникова.







По мнению исследователей, она, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из вечной мерзлоты, поверх которой был нанесён слой грунта. И загадка полярных гусей тоже уже прояснилась — таким странным маршрутом они летят в Канаду и на Аляску.



Скорее всего земля эта была. В районе Новосибирских островов чудеса с островами не редкость. Вот, например, как сложилась судьба острова Семеновский, некогда располагавшегося в море Лаптевых. Зимой 1823 года Семеновский имел длину 14816 метров и ширину 4630 метров. Экспедиция 1912 года дала совсем иные результаты: 4630 на 926 метров. В 1936 году, когда гидрографическое судно «Хронометр» намеревалось установить на Семеновском навигационные знаки, острова уже не существовало. Он попросту исчез. Похожая участь выпала на долю еще трех островов: из 11-и островов Новосибирского архипелага, зарегистрированных в 1815 году, сейчас существуют только 7
Север - место загадочное.






И еще немного о знаменитом фильме "Земля Саннкова". Для натурных съёмок использовались достаточно экзотические места: ледовый поход снимали на Финском заливе, а Землю Санникова — в Долине Гейзеров (Кроноцкий заповедник на Камчатке). Сцену подъёма Крестовского на колокольню снимали в Выборге, на Часовой башне.





Сцена прощания Ильина с невестой и отплытие экспедиции снимались в парке Монрепо, на фоне островов Былинный и Людвигштайн (Выборг). Сцена жертвоприношения оленей на плоту снималась в Кабардино-Балкарии, на озере Шадхурей, близ с. Каменномостское.




А вот сцена очищения соплеменницы шаманом, снималась в Чегемском ущелье Кабардино-Балкарии у водопадов близ с. Хуштосырт. Несколько сцен было снято в Крыму (Никитская расщелина). Отличный фильм получился, хоть с индейцами там и переборщили на мой вкус )))





<

Инфа и фото (С) интернет. Основа: Толль Э. В. "Плавание на яхте Заря": Географгиз, 1959г., Непомнящий Н. Н., Низовский А. Ю. "Загадки пропавших экспедиций". — М.: Вече, 2003г., Calend.ru и др. интернет Использованы иллюстрации с разных изданий книги В.А. Обручева "Земля Санникова".

---

Интерьеры замков с сохранившимися интерьерами. "Даунтонское Аббатство" или замок Хайклер









Он так хорош, что вызывает одержимость не только у зрителей, но и у актеров. Мы не получали сценарий заранее, так как Джулиан постоянно его дописывал. И когда я читала начало, просто не могла дождаться продолжения, мне было очень интересно, что будет дальше! Всем очень приятно, что „Аббатство Даунтон“ оказалось таким успешным. Думаю, для многих это был сюрприз. Конечно, в моей карьере было много успешных фильмов, но я редко снималась на телевидении, так что это мой самый крупный телепроект».  Мэгги Смит (Минерва Макгонагалл из "Гарри Поттера" о сериале.


Из комментариев к фильму «Даунтонское аббатство» (англ. Downton Abbey: Этот сериал о том, как знатная семья из кожи вон лезет, чтобы угодить своим слугам!



Фильм великолепно воссоздаёт атмосферу Англии начала XX века, как характерами персонажей, так и антуражем в кадре, затрагивает такие моменты, как технический прогресс (появление в быту электричества, телефонов, автомобилей), эмансипацию женщин, Первую мировую войну, эпидемию испанского гриппа и моду. В 2011 году сериал «Аббатство Даунтон» вошёл в книгу рекордов Гиннесса как «самый обсуждаемый критиками телесериал» 

Киноистория замка Хайклер (Highclere) привлекает графство Беркшир толпы туристов. Реальная, не экранная история этого поместья,  расположенного в холмистой местности Нортхемптоншир,не менее интересна.



Здание было построено в XIX веке и принадлежало графу Карнарвону.  Джулиан Феллоуз, автор сюжета телесериала "Аббатство Даунтон" и давний друг семьи Карнарвонов, с самого начала выбрал Хайклер местом действия сериала.  Восьмое поколение Карнарвонов, владеющее замком сейчас, не имеет средств на восстановление здания, на ремонт требуется примерно четырнадцать миллионов евро.



Побывать в самом замке Хайклер можно всего лишь в течение нескольких недель в году.  Владельцы живут в отдельном доме, а сам замок используется для проведения роскошных костюмированных свадеб, банкетов, презентаций, званых ужинов, а также модных показов.



Замок стоит на территории более раннего дома, построенного на фундаменте средневекового дворца епископов Винчестера, которые владели этим поместьем с 8-го века. В дни Эдуарда VI поместье отошло королю, передавшему его во владение одному из своих вассалов. В течение нескольких веков оно переходило из рук в руки пока, в 1679 году, не оказалось в собственности семьи Герберт. 



В  замке Хайклер снимались также киноленты: «Широко закрытые глаза», «Четыре пера»,комедийный сериал;Дживс и Вустерс молодым Хью Лори, и один из эпизодов многосерийного фильма о Мисс Марпл Для сериала "Аббатство Дайнтон"декорации комнат для прислуги были построены на киностудии Ealing Studios. Натурные съемки проходили в Котсуолдских деревнях, в деревне Бэмптон (Оксфордшир), а также в близлежащих городах Малтон, Изингволд, Киркби.











Паб Carnarvon Arms



Можно забронировать номер в The Carnarvon Arms- бывшем каретном сарае, внесенном в список охраняемых государством историко-архитектурных памятников. Во время съемок сериала этот гастро-паб, расположенный недалеко от замка Хайклер, становится излюбленным местом для участвующих в них актеров. Недавно известный британский кулинар Марко Пьер Уайт (Marco Pierre White) провел в нем полную реконструкцию, и сегодня, если вам повезет, вы сможете увидеть Карсона у барной стойки.
Убежище леди Сибил и Тома Брэнсона



Дворецкий графов Карнарвон - Колин Эдвардс

Регион Котсуолдс, имеющий статус территории выдающейся природной красоты, находится к северу от замка Хайклер. Здесь снимались сцены скандального побега леди Сибил с шофером Томом Брэнсоном. Они направились в небольшую деревушку Свинбрук в регионе Котсуолдс в Оксфордшире. Съемки проходили в уютном пабе , где можно остановиться на ночь, и откуда удобно исследовать живописные окрестности.




Деревня Даунтон<


Эпизоды, связанные с деревней Даунтон и некоторые сцены в поместье Кроули также снимались в Котсуолдсе, в живописной деревушке Бэмптон



Выпейте чаю со сливками в местной кофейне или закажите ланч в Vineyard at Stockcross- элегантном отеле с великолепным рестораном. Говорят, что во время съемок в отеле останавливалась актриса Мэгги Смит, играющая вдовствующую графиню Грэнтэм.



Тюремная камера Бейтса


В третьем сезоне Джон Бейтс отправился в Йоркскую тюрьму отбывать пожизненное наказание ... На самом деле, сцены в тюрьме снимались в Lincoln Castle, который находится в нескольких часах езды от Йорка. В Линкольнском замке хранятся два исторических документа - копия Великой хартии вольностей (Lincoln Magna Carta) 1215 года и Хартия о лесах, датированная 1217 годом, которая защитила английские леса от самовольных захватов со стороны аристократов.



Стало возможным впервые за 222-летнюю историю замка переночевать в сторожке на территории поместья.К услугам гостей  две комнаты, расположенные по бокам от массивных чугунных ворот при въезде в усадьбу.



Владельцы замка граф и графиня Карнарвон потратили два года на восстановление этой сторожки 1793 года постройки. В помещениях воссозданы старинные интерьеры с деревянной печью, гардеробной, ванной комнатой и оборудованной кухней. 



Сутки проживания в отреставрированных интерьерах обойдутся в £350.Правда, вкусить все радости аристократической жизни не удастся - личный слуга в стоимость включен не будет. Арендовать сторожку можно весной и летом, когда замок Хайклер открыт для публики.



Хотя Хайклер расположен недалеко от Лондона, он окружен большим парком, поэтому хорошо изолирован от признаков современности. У Highclere есть все, что должно присутствовать в доме аристократического семейства Кроули с точки зрения викторианских и эдвардианских времен: великолепные столовая и гостиные, курительная комната, сводчатый салон с атриумом, библиотека, спальни, комнаты прислуги, длинные коридоры. 



В конце XVIII века замок стал родовым гнездом графов, когда Генри Герберт стал первым  Карнарвоном.  Старое здание было перестроено, вокруг него был создан парк и озера. Ведь теперь поместье должно было соответствовать новому статусу владельца.  Но время шло, и третий граф Карнарвон решил перестроить замок в соответствии с современным ему стилем. Именно тогда дом принял облик красивого викторианского замка, который сохранил до сих пор. Реконструкция проводилась с 1839 по 1842 гг. архитектором Чарльзом Барри, который впоследствии построил Вестминстерский дворец.




Термин «Яковетинский» (сочетающий черты стилей эпохи Якова I и Елизаветы I) относится к викторианскому возрождению английской архитектуры конца 16-го века и в начале 17-го века. В тот период тюдоровская архитектура стала меняться под влиянием итальянского Ренессанса. В течение 19-го века в архитектуре Англии возникло движение возрождения тюдоровского стиля, дополненного элементами архитектуры Возрождения. Чарльз Барри был большим поклонником этого стиля, который сам он называл  «англо-итальянским»



Замок был преобразовал в трехэтажный особняк с башенками из тесаного батского камня, с 60-ю спальнями, площадью  более 120 тысяч квадратных футов. Поскольку здание фактически стоит на территории средневекового дворца епископа, когда-то населяемого монахами,  части старых построек сохранились в новом окружении. Например, юго-восточная стена Сада Монахов, главная лестница и колонный вестибюль, салон со сводчатой крышей и галереей менестрелей.


Интерьер замка Хайклер



Массивная деревянная дверь главного входа ведет в готический холл, дизайн которого разрабатывал Сэр Гилберт Скотт.





Большой салон является сердцем замка Highclere. Его интерьер был разработан в 1860 году по заказу 4-го графа Карнавона в готическом стиле с многочисленными декоративными элементами ручной работы из камня и грецкого ореха. Великолепные настенные покрытия изготовлены из тисненой кожи и были привезены из Кордобы (Испания) 3-м графом Карнавоном в 1631 году.



 Дизайнером музыкального салона  был Томас Аллом, который работал с Чарльзом Барри над Вестминстерским дворцом. Как и вестибюль, салон выполнен в готическом стиле. Стены покрыты с тесненной кожей, изготовленной в 1631 году. Идентичные стенные покрытия находятся в музее в Rijksmuseum в Амстердаме. В 19-ом веке салон, вероятно, также использовался в качестве танцзала. Потолок в стиле барокко был расписан Francis Hayman в 1730 году, а стены декорированы итальянской вышивкой 16-го века.



Большая библиотека Хайклера использовалась 4-м графом Карнарвоном в качестве рабочего кабинета. Граф был активным тори в парламенте, членом кабинета Дизраэли в 1860-70-х гг и любил обсуждать с друзьями и коллегами политические вопросы в этом помещении. Здесь насчитывается более 5650 книг, самый старинный фолиант датируется началом 16-го века.

Высокие позолоченные колонны служат для разделения длинной оси библиотеки. Натуральный оттенок деревянных потолочных панелей и кавказские ковры создают в помещении теплую атмосферу викторианского дома. У дальней стены стоит массивный книжный шкаф с двойным фронтоном, заполненный старыми книгами, их тонкие кожаные переплеты создают дополнительную декоративную фактуру в помещении. В шкаф вмонтирована скрытая дверь, ведущая в музыкальный салон.







Двойная библиотека была очень популярна во время последнего викторианского периода. В это время она использовалось как гостиная, для мужчин, куда они уходили после обеда чтобы обсудить политические проблемы, считавшиеся тогда недоступными женскому уму. Сейчас библиотека используется семьей, чтобы общаться до и после обеда.


Интерьер вестибюля был разработан в 1870 году Джорджем Гильбертом Скоттом - автором Мемориала принца Альберта в Лондоне. Зал выполнен в готическом стиле, что подчеркивают мраморные колонны и сводчатый потолок, напоминающий интерьер собора.





Столовая использовалась для семейных и больших званых обедов. Самая большая достопримечательность комнаты — большой портрет Карла I, написанных  Ван Дейком, который висит над буфетом.

Гостиная

Комната выполнена в стиле «рококо». Комната  заполнена диванами, оттоманками, стульями и приставными столами а стены обиты зеленым шелком, подаренным графине Алмине ее отцом, Альфредом де Ротшильд. Как показано в «Аббатстве Даунтон», гостиные обычно использовались, чтобы развлечь посетителей. Узкие шкафы между двойными дверями из гостиной в курительную комнату содержат коллекции египетских предметов старины.

Во время крымской войны, курить турецкий табак стало модным даже при том, что это считали неделикатным. Курительная была бы пространством, где мужчины имели право курить после обеда. Это пространство украшалось согласно мужским вкусам. Обязательным элементом были бархатные занавески, считалось, что они поглощают дым и предотвращают  загрязнение   стен.  других мест. Мужчины также переодевались в бархатные смокинги. Сейчас курение в замке запрещено, все бархатные занавеси сняты, и курительная используется как одна из гостиных. На стенах развешаны голландские картины 17-го века. Это самые ранние произведения искусства, принесенные в Highclere семьей графов Карнарвон.

Музыкальная Комната знаменита итальянскими гобеленами 16-го века, которыми покрыты стены. Барочный потолок нарисован Фрэнсисом Хейменом в 1730-х годах.

Спальни

Довольно много спален используется для съемок сериала. На первом этаже находятся 11 спален, некоторые из которых могут увидеть посетители, а 50 спален на других этажах, которые больше не используются, не предназначены для осмотра.

Спальня Арундел и ее раздевалка использовались в качестве операционной во время Первой мировой войны, когда Алмина, 5-я Графиня, превратила замок в военную больницу, возглавляя сестринский персонал. Спальня Мерсии известна очаровательной кроватью под балдахином, украшенной шелками 18-го века и мебелью того же периода. 

Лестницы

Две главных лестницы были и используются семьей и их гостями: Лестница Дуба Oak Staircase и Red Staircase Красная Лестница.









Красная Лестница ведёт на второй этаж и бывшим детским комнатам.






Большая дубовая лестница была разработана Томасом Алломом.  Итальянскую башню в которой она расположена проектировал Чарльз Барри в 1842 году

Черная лестница

Каменная лестница для слуг позади зеленой двери, ведущей из салона, спускается на три этажа вниз к помещениям, которые раньше были старыми столовыми персонала, подвалами, подсобными помещениями и кухнями. Система звуковых сигналов для вызова прислуги была сконструирована в 1895 году.



Сто лет назад почти 60 человек (лакеи, горничные, кухонный штат) занимались обслуживанием дома и жили внутри и вокруг замка.  Настоящий замок Хайклер, как и вымышленный Даунтон, использовался как госпиталь во время Первой мировой войны.Сцены в помещениях для прислуги снимались не в Хайклере, а на студии в Илинге. Здесь в Highclere лестница вела вниз к черному ходу в столовую обслуги и посудомоечную. Теперь это вход на выставку египетских артефактов.

Выставка египетских древностей 
5-й Граф Карнарвона был страстным египтологом, участвовал во многих исторических раскопках, и реплики его находок стали основой Египетской выставки. Среди экспонатов - артефакты, найденные в гробнице Тутанхамона, его посмертная маска и несколько оригинальных предметов. Первый раз граф поехал в Египет в 1898 году. С 1906  года он провел много зим в Египте, приобрел концессии на археологические раскопки под Луксором в Долине Королей и в Нильской Дельте под Александрией. В 1922 году граф со своим коллегой, Говардом Картером, обнаружили могилу фараона Тутанхамона в Долине Королей в Египте.


Лорд Карнарвон создал одну из самых экстраординарных египетских коллекций в мире с уникальными произведениями искусства. После его смерти в 1923 году, коллекция была продана его вдовой Музею Метрополитен в Нью-Йорке, чтобы заплатить налог на наследство. Британский Музей любезно предоставил несколько статуй и предметы старины, которые были ранее переданы  в его фонды семьей Карнарвон, для создания экспозиции в Хайклере.



Парк в замке Хайклер

Замок Highclere окружает тысячеакровый парк. Он был создан известным пейзажным садовником 18-го века Ланселотом Брауном. Главной достопримечательностью парка является роща ливанских кедров, они были выращены из рассады, которую Карнарвону подарил его кузен, граф Пембрук. Возраст деревьев сейчас превышает 250 лет.






На юго-восток от замка находится Сад Монахов. Название осталось после епископов Винчестера, которые владели поместьем в многих веков. Сегодня он превращен в более декоративный сад, наполненный цветущими розами анемонами, африканскими лилиями, лавандой и геранью. Шпалеры из мушмулы и груши в окружении фигурно постриженных кустов ведут в великолепный сад  White Border небольшой участок позади высокой ограды из тиса, засаженный белыми розами, пионами, гортензией и ломоносом, взбирающимся на темно-зеленые обелиски. Ворота из Белого газона ведут в очаровательный Таинственный сад.



Информация для туристов

Замок Highclere открыт для посетителей всего 60-70 дней в году в отдельные дни с мая по сентябрь. Кроме осмотра замка, египетской выставки посетители могут гулять по парку и садам, а  поклонники сериала «Аббатство Даунтон» могут увидеть комнаты, где проходили съемки. Фотографировать в замке не разрешается, а в парке - можно.



Дату посещения надо уточнять на сайте  покупки билетов. . Лучше бронировать заранее, или попытать счастье и попробовать купить билеты в кассе на входе  у Главных ворот. Билеты продаются с указанным временем посещения, до полудня и после. Стоимость билетов:



Всем приятных путешествий!

---

23.03.2018 в 10:19

Пишет  Sindani:

---

О сортировке мусора в Японии

21.03.2018 в 09:16

Пишет  ~Michik~:


ゴミ gomi мусор

у каждого города - свои правила сортировки мусора, где-то более жесткие, где-то менее жесткие; но общие критерии сортирования - почти одинаковы.

и нет такого "а что мне будет за это?!" или "мне за это не платят"
или еще лучше "делать мне больше нечего"
там где живем - там и наводим порядок.

раньше мы жили в городе 神戸 Kōbe, где правила гораздо жестче к сортировке, чем в городе 明石 Akashi

в муниципалитете shiyakusho 市役所 можно получить "календарь мусора" и "мусорных дней",
а также инструкцию, что и как выбрасывать

наш "календарь мусора" на 2017 год

а это уже на 2018 год - 30 год 平成 heisei

теперь отдельно по видам мусора

типа первый: сжигаемый мусор

сюда входит почти все, что можно сжечь.
включая тюбики, использованные бутылки пластиковые из под чего-либо, обувь, кожа, объедки

у нас выбрасывается 2 раза в неделю - по вторникам и пятницам.
в Kōbe мы выбрасывали его по понедельникам и четвергам

второй типа мусора: несжигаемый мусор

с этим уже сложнее, тут надо разбираться.
сюда относиться битая посуда, батарейки, градусники, мелкие электро-приборы, лампочки, железная утварь, флаконы от лаков или спреи, ножницы, кастрюли и прочее.
то, что разбито - надо упаковать в газетку и написать на ней kiken きけん - опасно
касательно банок от спреев - их надо утилизовать, выдув из них всё с помощью спец. открывашки, которую можно купить даже в １００円ショップ

батарейки можно выбросить так же в магазинах электро-техники

выбрасывает 1 и 3 среды месяца
то есть остальное время мусор должен находиться у вас где-нибудь дома в укромном месте

у нас на задней стороне дома, возле двери стоит несколько больших контейнеров - каждый для своего типа мусора.
коричневый - для бутылок из под питья и бумажных пакетов из под питья
серый - для несжимаемого мусора

третий тип мусора: бутылки из под питья, банки из стекла или метала
то, что идет на переработку и вторичное использование

предварительно бутылки из под питья надо помыть
сюда же входят бумажные пакеты из под питья (но мы их выбрасываем в другом месте)

выбрасывается 2, 4 и 5 среды месяца

четвертый тип мусора: бумага и изделия из бумаги, макулатура

этим мы не пользуемся, а выбрасываем в определенно отведенных местах, которых хватает в черте города
выглядят так:

для картона ダンボール danbōru
для газет, журналов и скидочных брошюр 新聞・雑誌・チラシ shinbun zasshi chirashi
в данном случае еще есть и для алюминиевых банок, старых книг
конечно, макулатуру надо специально упаковать в стопочку и обвязать полиэтиленовой лентой

пятый тип мусора: электро-приборы и мед. отходы
тут для вывоза надо платить, в некоторых случаях - заплатят вам (возможно, за килограмм)
или договариваться с магазином электро-товаров, что при покупке нового - забирают старое

шестой типа мусора: остальное и разное
а тут уже надо держать связь с заводом по переработке,
самому звонить и договариваться (опять же, в зависимости от мусора - или платить за его вывоз, или вам заплатят за килограммы)

общая картина:
висит над мусорником

еще один из вариантов выброса мусора - リサイクルショップ risaikuru shoppu комиссионный магазин
так мы избавлялись от всего нового, мало-использованного или ненужного во время переезда

далее, правила паковки отдельного мусора для нашего города - все в синие пакеты на 45 литров

когда жили в Kōbe, каждый тип мусора надо было выбрасывать в отдельный спец. пакет, предназначенный именно для данного типа мусора
еще куча осталось после переезда, используем и в нашем городе (разрешается)

так выглядит примерно место для складирования мусора

табличка с очередным повествованием-памяткой как и что выбрасывать
а так же, во сколько
мусор необходимо вынести на место складирования (у каждого местно определяется муниципалитетом, недалеко от дома) до 8 часов утра
не успел - твои проблемы.
в некоторых местах можно выносить мусор с позднего вечера, но не приветствуется
некоторые место специально огорожены и открываются для складирования только с 5 до 8 утра

как мы выбрасываем некоторые виды мусора...
рядом с нами есть большой супермаркет Mandai 万代
почти у каждого крупного супермаркета есть подобная система сбора мусора для вторичной переработки

3 контейнера для: бумажных пакетов от напитков, поддонов от продуктов (предварительно помытых) и пластиковых бутылок из под напитков.
так мы избавляемся от первого и последнего.
между контейнерами еще есть мини ёмкость для крышек из под пластиковых бутылок

их мы собираем отдельно, складывая в небольшую коробочку около сушки посуды

рядом стоит мусорный контейнер для сжигаемого мусора:

подготовка бумажных пакетов от напитков к утилизации
к примеру, пакет от молочного напитка с витаминами, который мне очень нравится

на каждой упаковке есть картинки, как правильно утилизировать

1) помыть
2) раскрыть (развернуть или разрезать)
3) высушить

готовый вариант

мусорные контейнеры или урны на улицах Японии - отсутствуют!
свой мусор собираешь сам к себе в кармашек или сумочку и выбрасываешь у себя дома

или...
у каждого コンビニ konbini тоже есть мусорные контейнеры

так же в kyuūkei eria 休憩エリア зоне отдыха магазинов можно заметить небольшие урны для мусора

на Новогодние Праздники часто городские службы могут не работать,
поэтому всегда следует уточнить график сбора мусора.
иногда может оказаться, что мусор невозможно выбросить в течение недели

---

30.03.2018 в 12:50

Пишет  pani Volha:

Муз.заказ №6
Arvenever и Lyun,

Просили "окультуренный" рок, в смысле, в инструментальных обработках, пожалуйста)

1. The Piano Guys. Пожалуй, самый знаменитый инструментальный ансамбль, который в основном делает оркестровки очень известных музыкальных тем, периодически умудряясь вплести в это всё элементы совсем-совсем классики)

+1

2. Two Cellos. Хорватский дуэт, уже давно "жгущий" смычками сердца людей) и я даже думать не хочу, сколько раз в год они меняют смычки и струны)) - ЕВГ

+1

3. David Garrett. Талантлив и обаятелен, зарраза. И играет шикарно))

+1

4. The String Quartet ака Vitamin String Quartet. Мои безусловные фавориты в сфере инструментальных каверов на рок и не только. За 18 лет своего существования этот коллектив из Лос-Анджелеса записал 261(!!!) альбом, сделав трибьюты на всех мало-мальски заметных исполнителей, начиная от Битлов, и заканчивая Леди Гагой и Imagine Dragons.
и таки да, пора обновлять их выборку, однако)) - ЕВГ

+2

5. Harp Twins. Немного разбавим засилие струнно-смычковых) Близняшки Камилла и Кеннерли - и глазу приятны и уху)

+1

6. Духовые тоже могут))
youtube-пользователь charlez360 делает прекрасное на саксафоне. *_*

+1

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Сегодня лебеди прилетели.Значит скоро весна будет

---

Гололед сильнейший.Впереди меня по мосту шел молодой парень .Решил он спустится по ступенькам под мост.В результате подскользнулся и скатился кубарем вниз и судя по всему сломал как минимум одну ногу.Во всяком случае подняться он так и не смог.Кричал от боли и лежал на земле. Пришлось вызвать скорую..Приехали они довольно быстро через полчаса.Спустится вниз к нему они так и не смогли.Очень скользко. Мимо шел один неравнодушный парень и потихоньку спустился вниз и укрыл его временно одеялом.О том что бы его поднять речь не шло.Не было возможности.Решили вызывать МЧС. Даже спустить к нему носилки не получалось.Надеюсь у них закончилось хорошо. У парня помимо прочего посинела рука. Возможно он ее отморозил.Приезда МЧС я уже не стала дожидаться.Раз скорая приехала и их вызвали в любом случае ему помогут, а мне надо было бежать на работу

---

Цветные снимки Китая 1950 г. Владислава Микоши

Владислав Микоша (1909-2004) был пионерам цветной фотографии СССР ещё в 1930-е

В 1950 году он снимал документальный фильм Победа китайского народа и заодно сделал уникальный цветной фоторепортаж  о КНР в первый год её существования. К сожалению, эти снимки до сих пор не опубликованы. Лишь крохи просочились в Интернет.



Пекин, знаменитые ворота Запретного города на площади Тяньаньмэнь, 1951 (?) год:





Дата по сомнением, поскольку предположительно, что это одна из работ Владислава Микоши 1950 года. Они публиковались в виде открыток и журнальных репродукций в 1951-52 годах.

Праздник на улицах Пекина, фото В.Микоши, открытка 1952 года:





Оборотка:





Детская экскурсия в бывшем императорском летнем дворце в окрестностях Пекина:





Оборотка:





Народный ансамбль песни и танца на улицах Пекина, фото В.Микоша, Искусство, 1952 год:





Цветной портрет Мао работы Микоши, журнал "Огонёк", 1950 год:





Танкист-боец Народно-освободительной армии Китая, фото В.Микоши, открытка 1951 года:





Оборотка:





Боец Народно-освободительной армии Китая. Микоша. Откратка 1951 года:





Оборотка:





Шанхай. Набережная Вайтань, фото В.Микоши, открытка 1952 года:





Уникальный снимок! Через год-два все легковые машины бесследно исчезнут из Шанхая.



Оборотка: