Поиск себя и своего дела

все забываю выложить ИГРОВЫЕ ПРОЕКТЫ ПО ПОИСКУ СЕБЯ И СВОЕГО ДЕЛА
hloflo.livejournal.com/391965.html
Профориентационные тесты самые информативные из них ДДО, Карта интересов, Голланда azps.ru/tests/indexpf.html

---

Доспехи "белые" и доспехи "цветные"часть 2

В фильме "Крестоносцы" 1960 года можно увидеть, что доспехи рыцарей воспроизведены внешне вроде бы и достоверно, но очень уж примитивно. И самое удивительное, что шлемы рыцари в нем носят на голове без кольчужного капюшона и бармицы, распущенной по плечам. А ведь, судя по эффигиям, последняя могла носиться даже с цельноковаными «белыми доспехами» как раз в 1410 году, и… можно себе представить насколько уязвимой была подобная защита для «цельнометаллического рыцаря». Вот почему, кстати, тот же бацинет вскоре превратился в «большой бацинет», который от обычного только тем и отличался, что при «собачьей морде» вместо кольчужной бармицы имел нашейник из металлических пластин, который крепился ремнями к кирасе!

Наиболее совершенным в этом плане стал шлем армэ, который также появился примерно в это же время, и у которого было поднимающееся забрало и… весьма сложная система соединения всех его частей в единое целое. Но эти шлемы как раз уже украшались чеканкой и нередко походили на все, что угодно, только не на сам шлем, а к «цвету» форма в данном случае имеет лишь косвенное отношение.


Исключительно пышные доспехи Джорджа Клиффорда, третьего графа Камберленда (1558 – 1605). Тут даже все технологии отделки и не назовешь! Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Другое дело, что в сугубо металлических доспехах очень скоро ходить стало не модно и, видимо, даже неприлично – ситуация, повторившаяся в отношении цельнокольчужных доспехов XII в., обтягивавших фигуру воина словно перчатка. Но теперь и доспехи и, в особенности, шлемы стали обтягиваться дорогими тканями, нередко вышитых золотыми нитями и даже украшенных драгоценными камнями.
Итак, очевидно, что «голые доспехи» имели место быть, но прикрывать их тоже прикрывали, как это было и в прошлом, когда поверх кольчуги носили сюрко. Так, с белыми доспехами рыцари надавали плащ табар в виде короткой накидки без рукавов, доходившей до пояса, который часто покрывали геральдическими изображениями. Но нередко это была просто красивая и дорогая ткань.

Кадр из фильма Лоуренса Оливье «Ричард III»: как видите, Ричарду здесь «приделали» более достоверный «подбородник», но… совсем забыли о наплечниках и бесагю - «защитниках» подмышечных впадин.

Наш «советский» Ричард III из кинофильма «Черная стрела» (1985 г.) в этом плане сморится куда достовернее. Хотя без «пирамидок» на плечах вполне можно было бы и обойтись!
В Италии ношение этого плаща с доспехами настолько вошло в моду, что Антонио Пизанелло 1450 года на своем живописном полотне «Св. Георгий» изобразил святого не только в миланских доспехах с характерными массивными наплечниками, но и надел на него такой плащ, называвшийся джорния. В 1476 году такой плащ, надетый поверх доспехов, носил и герцог Карл Смелый, и в нем же он и погиб. Сегодня этот плащ, ставший добычей швейцарцев, выставлен в историческом музее города Берн, так что то, что относится к одежде в кинофильме «Тайны Бургундского двора», воспроизведено очень точно. Вот с некоторыми деталями доспехов почему-то вышла неувязка. Плащ этот изготовлен из красного атласа, причем с рукавами и буффами возле самых плеч, при этом сужающимися к запястьям. Д. Эдж и Д. Паддок считают, что, в общем-то, ничто не указывает, что этот плащ был предназначен для того, чтобы его носили вместе с доспехами, но зачем-то герцог его надел? Причем именно на доспехи!

«Св. Георгий и Св. Мария» картина кисти Антонио Пизанелло.
Интересно, что у Св. Георгия на картине Пизанелло джорния закрывает его доспехи до колен как спереди и сзади, но при этом их наплечники закреплены почему-то поверх не только плаща, но и рукавов, доходящих до локтя. Интересно, как это могло быть осуществлено в реальности? Ну, а еще святой изображен в шляпе, что несколько забавно на наш взгляд, но, видимо, вполне соответствовало веяниям того времени

«Максимилиановские доспехи» XIV в. Германия. Музей армии, Париж. Образец рационализма, вкуса и качества.
Известно, опять же, что такие методы, как чеканка и резьба по металлу для украшения доспехов использовались еще в архаической Греции. Но тогда работали с медью и бронзой. Теперь оружейникам приходилось украшать железо, а это было намного сложнее. Вот почему самым ранним способом украсить такие доспехи стало их… окрашивание! Причем, понятно, что проще всего покрасить их краской, но этот прием со временем посчитали примитивным и начали уже непосредственно окрашивать сам металл. Прежде всего, вернее, раньше всего оружейники овладели технологией синеватого воронения. При этом итальянские мастера достигли в нем такого искусства, что могли не только получить равномерную окраску даже на самых крупных изделиях, но и получить любой желаемый оттенок. Очень ценился фиолетовый и особенно красный (сангина) оттенок. Умели придавать железу и нарядный серый тон, которым отличались многие известные инкрустированные миланские доспехи. Известно черное воронение, которого добивались, обжигая изделия в горячей золе; ну, а коричневое воронение вошло в моду в Милане еще в 1530-е годы. То есть доспехи продолжали оставаться гладкими и без каких-либо узоров, но… «белыми» уже не являлись, а были «красными», «коричневыми», «черными» и «голубыми».

Жанна д’Арк. Картина Питера П. Рубенса, 1620 г. Жанна изображена в вороненых доспехах.

«Белые» готические доспехи. 1470 – 1480 гг. Немецкий национальный музей. Нюрнберг, Германия.
Затем уже в середине XV века итальянские мастера для украшения доспехов начали использовать гравировку, которую уже с 1580-х годов стали сочетать с золочением. Золотили как части доспехов, так и все доспехи целиком! Способ был очень прост, хотя и очень вреден. Золото растворялось в ртути, после чего вместе с разными присадками полученная «амальгама» наносилась на изделие, которое нагревалось на огне. Ртуть при этом испарялась, а золото очень прочно соединялось с металлом основы. Например, очень красивая и при этом прочная позолота видна на миланских доспехах работы мастера Фиджино, изготовленных в 1560-х годах.

Золоченые латы короля Карла I 1612 г. Королевский арсенал, Тауэр, Лондон.

Доспехи 1570 г. Королевский арсенал, Тауэр, Лондон. Украшены чеканкой и золочением.
В конце XV века придумали способ украшения доспехов, заключавшийся в их отделке окантовками, а также полосами и эмблемами, которые делали при помощи травления кислотой. Декоративный эффект зависит от того, было ли изображение на металле выпуклым, а фон заглубленным, или же наоборот. В первом случае мы видим изображение с очень плоским рельефом, а во втором – нечто похожее на гравюру по меди. Но просто травление применялось редко. Его сочетали с чернением и золочением. При использовании травления с чернением в получившиеся углубления втирали специальную «чернь» и едкие минеральные масла, после чего подвергали изделие прокаливанию. Масло при этом испарялось и «чернь» соединялась с металлом. В случае травления с золочением в углубления втирали амальгаму, после чего опять следовал нагрев с последующей обработкой изделия напильниками и полировкой.

Парадные доспехи XVI в. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Украшены и травлением, и золочением.
Собственно, украшать таким чернением можно было и не только углубления, но и всю поверхность доспехов. Для этого используется «чернь», состоящая из смеси серебра, меди и свинца в пропорции 1:2:3, имеющая вид темно-серого сплава. Называют такое чернение «ниелло», ну, а его технология, как и многое другое, пришла в Европу с Востока. И, кстати, только на Востоке выделывались целиком украшенные чернением и шлемы, и панцири. В Европе эту технику использовали главным образом итальянцы; и уже в XVI веке ее использование сильно сократилось, уступив место более дешевому кузнечному воронению.

Парадные доспехи с кирасой, обтянутой тканью, с изображением герба их владельца. Принадлежали дону Санчо де Авила. Изготовлены в Германии в Аугсбурге в 1560 г. Филадельфийский музей искусств, Пенсильвания, Филадельфия.
Что касается травления, то этот способ был также очень прост и потому получил в Европе очень широкое распространение. Суть его заключалась в том, что на поверхность железа либо стали наносили специальную «пасту» из воска, битума и древесной смолы, после чего процарапывали на ней рисунок. «Царапки» при этом доходили до самого металла, а линии могли быть как очень тонкими (для этого пользовались иголками), так и довольно широкими. Затем вокруг рисунка делали бортик из воска и, получив таким образом подобие кюветы», лили в нее специальный «травитель». Обычно это была смесь уксусной и азотной кислот, а также спирта. Впрочем, «едучесть» состава была не очень-то и важна, поскольку в то время никто никуда особо не спешил. Важно было время удаления состава с поверхности изделия, чтобы он не проел металл насквозь. Затем «пасту» смывали, а получившийся рисунок подправляли штихелями либо травили еще раз, чтобы добиться «игры» рельефов.

В начале XVI века, когда многие немецкие доспехи воронились до черного и синего цвета, появился способ их украшения травлением по чернению. В этом случае вороненую поверхность покрывали горячим воском и, как и при обычной кислотном травлении, процарапывали на ней рисунок – таким образом, чтобы было видно металл. Стоило после этого окунуть изделие в крепкий винный уксус, как воронение сходило, и открывался белый полированный металл! После этого воск удалялся, а светлый рисунок на черном либо синем фоне оставался радовать глаз. Иногда его еще и выскабливали штихелями, причем эта техника применялась вплоть до XVII века.

Более безопасным, хотя и дорогим способом золочения был кузнечный способ, заключавшийся в том, что на раскаленную поверхность железного изделия накладывалась золотая фольга и разглаживалась полировником. Известны германские доспехи 1510-х годов из Аугсбурга, украшенные именно таким способом.

Доспехи 1510 г. Милан. Гравировка иглой и золочение. Вес 8987 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Очень древним способом отделки является инкрустация, таушировка или «насечка». В Италии эта техника распространилась в XVI веке как «lavoro all'Azzimina» либо «alla Gemina», причем оба эти понятия имеют арабские корни. Данная техника применялась на Западе еще в античное время, но позднее сохранялась у индийцев, а также у персов и арабов, которые именно так украшали шлемы и панцири из пластинок. От них это искусство перешло к испанцам и итальянцам. Уже в начале XVI века технология инкрустации по металлу с успехом применяют мастера Толедо, а также Флоренции и Милана, откуда оружие с инкрустацией расходилось по Европе. Суть способа хорошо известна и заключается в гравировке орнамента на металле, после чего в сделанные резцом углубления забиваются маленькие отрезки золотой или серебряной проволоки. Затем металлическое изделие, подвергающееся «насечке», нагревается, и инкрустация надежно соединяется с ее основой. Есть два вида такой инкрустации: плоская, заподлицо с поверхностью изделия, и рельефная, то есть выступающая над ней. Последняя, безусловно, намного сложнее, так как выступающие детали нуждаются в дополнительной обработке, тогда как плоскую инкрустацию вполне достаточно обработать напильником и заполировать. Кстати, после этого железо можно будет окрасить в серый или синий цвет, а вот на золото или серебро эта окраска не ляжет! Однако прием этот трудоемкий, а потому и очень дорогой, вот почему используется он на относительно небольших по своей площади поверхностях

Чеканные парадные доспехи 1500 – 1600 гг. из Италии. Арсенал Хиггинса. Вустер, штат Массачусетс.

Рельефная «насечка» по металлу. Доспехи для пешего поединка принца Христиана I Саксонского. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Также во второй половине XV века появляется такой способ отделки доспехов, как чеканка по железу. Понятно, что ее опять же знали даже индейцы меднокаменного века в Америке. Но они чеканили по меди. Характерная же для железа твердость очень препятствует такому способу обработки. Но как только появились большие поверхности на доспехах, идея подвергнуть их чеканке овладела умами многих мастеров оружейного дела.
Трудность заключается в том, что в отличие от меди или серебра, железо для чеканки нужно нагревать. Грубую обработку всегда начинают с обратной стороны, выколачивая общую пластическую форму, а тонкую ведут и с лицевой, и с обратной стороны, из-за чего данная технология получила французское название «repoussé» - «противотолкание». Но потом технология стала общим достоянием европейских мастеров, так что чеканные работы известны и в Милане, и во Флоренции, и в Аугсбурге.

Парадно-строевые доспехи с круглым щитом-рондашем Фридриха Вильгельма I, герцога Сакс-Альтенбургского, Аугсбург 1590 г. Королевский Арсенал, Тауэр.
Существует и резьба по железу. Здесь работу ведут с помощью штихелей и резца. И эта техника также использовалась для декорирования доспехов и оружия. Италия была и здесь впереди других европейских стран и в XVI веке обогнала их все. Хотя в XVII веке появились французские и немецкие мастера, превзошедшие итальянцев по красоте своих изделий. Чеканка применялась в основном при изготовлении доспехов из листового металла, а резьбой по железу и другим металлам украшали рукояти мечей, шпаг и кинжалов, ружейные замки, стволы, стремена, конские мундштуки и т. д. Чеканка, как и резьба по железу, широко применялась мастерами из Милана, а также Флоренции, Венеции, а позже получила распространение в Аугсбурге и Мюнхене, причем сочеталась с инкрустацией и золочением. Испанские оружейники начала XVII века сочетали чеканку и резьбу с позолотой, причем мотивы их орнаментов не были слишком уж богаты, что указывает на начало упадка этого вида мастерства.

Кольчуга, даже когда ее перестали использовать в качестве цельного доспеха, долгое время продолжала использоваться вот в таких вот поддоспешных колетах, надевавшихся под цельнокованые латы. Все, что не прикрывали они – закрывала кольчуга и к тому же она не стесняла движений! Филадельфийский музей искусств, Пенсильвания, Филадельфия.

А вот как это выглядит в кинофильме про Жанну д’Арк 2005 года. Как раз именно ранние кирасы состояли из двух деталей, как спереди, так и сзади, и они скреплялись ремнями. Бывало, носили только нижнюю часть, а верх был закрыт тканью или кольчугой.
Наконец, возможно самым роскошным видом украшения доспехов и одновременно самым ненужным является эмаль. Появилось эмальерное искусство еще в раннем средневековье и широко применялось в ювелирном деле, но вот у оружейников оно долгое время применения не находило. Впрочем, в раннем средневековье перегородчатая эмаль использовалась для отделки рукоятей мечей и деталей щитов. Позднее она пригодилась и для отделки эфесов шпаг, и на обкладки ножен, а производственными центрами таких были Лимож во Франции и Флоренция в Италии. Ну, а эмаль в XVII веке применялась, главным образом, в качестве украшения прикладов богато отделанных ружей, и на пороховницах.

Польский гусарский шлем, декорированный прорезным узором, конец XVII в. Музей Фицуильяма.pikabu.ru/story/dospekhi_quotbelyiequot_i_dospe...

---

фото дня )

Хорошего всем дня )

---

Лестница любви: история китайских «Ромео и Джульетты»

Более 50 лет назад 19-летний Лю влюбился в 29-летнюю Ксю. Она на тот момент была уже вдовой и матерью, но ни это, ни десятилетняя разница в возрасте не остановила Лю. Точно как в поэме Шекспира, родственники и друзья обоих влюбленных были резко против их союза: десять лет - это слишком много, считали они, да и 19-летнему юноше не пристало растить чужих детей, а уж 29-летней женщине жить с молодым юношей и вовсе зазорно.



в 19-летнем возрасте Лю влюбился в Ксю, которая была старше его на 10 лет.

На то время союз Лю Гуоджан (Liu Guojiang) и Ксю Чаокин (Xu Chaoqin) был просто невозможен - с такой разницей в возрасте жить мужчине и женщине вместе считалось совершенно неприличным. Начали ползти слухи, и паре пришлось срочно решать, как быть в их непростой ситуации. Оставаться в своих селах было для них невозможно, но и жить друг без друга они уже не могли. И тогда влюбленные решились на очень дерзкий поступок: они оставили все, что у них было, и вместе убежали в горы.






Ксю оставила всю свою прежнюю жизнь ради возлюбленного.





Парочка поселилась в одной из пещер, которую они нашли в горах. Жизнь их мало походила на "рай в шалаше" - у влюбленных не было ничего: ни электричества, ни удобств, ни одежды, ни даже еды. В первое время им приходилось питаться травой и кореньями, которые они находили на склоне горы. Со временем Лю сделал керосиновую лампу, которая стала для них своеобразным символом того, что в их общей судьбе тоже будет свет, и жизнь их озарится счастьем.






Когда влюбленные поселились в пещере, у них ничего не было.

30-летней Ксю все казалось, что она обрекла юношу на несчастную жизнь, что испортила парню судьбу, и она постоянно спрашивала его: "Ты жалеешь о чем-нибудь?" А Лю всегда ей отвечал: "Мы обязательно что-нибудь придумаем и все у нас будет хорошо." И в изобретательности Лю было действительно не отказать. На второй год их совместной жизни парень начал вручную вырубать ступеньки по склону горы, чтобы его спутница могла спускаться и подниматься, не боясь упасть. Он вырезал эту лестницу более полувека, и сделал более 6 000 ступеней.






Лю более 50 лет вырубал ступеньки, чтобы его возлюбленная не боялась спускаться с горы.





О судьбе этой пары общественность узнала только в 2001 году, когда группа исследователей путешествовала по местным лесам и внезапно обнаружила ступени, вырезанные на склоне горы. Проследовав по лестнице, группа встретила пожилых Лю и Ксю, а также их семерых детей. "Мои родители так сильно любили друг друга, что они прожили вместе более 50 лет, никогда не разлучаясь. Мой папа вырезал более 6 000 ступеней для мамы, чтобы она чувствовала себя увереннее во время спуска и подъема. Хотя она не так уж много и спускалась с гор, если честно," - рассказал Лю МингЧенг, один из детей. 






Парочку обнаружили только в 2001 году.





Когда Лю и Ксю еще жили со своими семьями в деревне, им говорили, что это неправильно жениться с такой разницей в возрасте: если жена старше на 10 лет, то она раньше состарится, и раньше умрет. Лю обещал любить и заботиться о своей избраннице до последних дней. Однако у судьбы были другие планы. Однажды 72-летний Лю возвращался со своего огорода и внезапно рухнул на землю. Его принесли домой, и Ксю обняла своего возлюбленного, рыдая и прося его не покидать ее. Так он и умер - у нее на руках. "Ты же обещал, что будешь заботиться обо мне, что всегда будешь со мной до самой моей смерти, - плакала Ксю. - А теперь ты оставил меня. Что же мне теперь без тебя делать?"






Лестница любви.




Говорят, что Ксю повторяла эти слова до конца своих дней и никак не могла смириться с тем, что ее возлюбленный ушел раньше нее. В 2006 году местное правительство решило сделать лестницу, которую создал Лю, местной достопримечательностью и законодательно запретило как-либо ее менять или повреждать. Эта лестница стала настоящим символом любви, которая не подчиняется установленным в обществе правилам, и которая не боится преград. 






Лю собственноручно выкопал более 6000 ступенек.





Лестница любви на крутом склоне горы.



Влюбленным пришлось жить более полувека в горах, чтобы избежать пересудов.




Лю и Ксю.

Сирота Вэй из Китая вышла замуж, когда ей было всего шесть лет. Это была всего лишь дань традиции, но вот уже 96 лет спустя, Вей исполнилось 103 года, а ее мужу 102 года, они все еще вместе и любовь их крепка, как и прежде

---

Michael Cinco's коллекция

Наткнулась на нее случайно.Мне понравилась




Michael Cinco (Майкл Синко) — известное имя в мире моды. Дизайнер с Филиппин, коллекции которого отличаются обилием вышивки и необычным взглядом на женскую красоту. Майкл Синко — король свадебной моды. Его кутюрные наряды обожают звезды красных дорожек. Он прекрасно сочетает в своих коллекциях азиатский и европейский стили. Самого дизайнера вдохновляет стиль Одри Хепберн, любимые дизайнеры, на которых он всегда равняется, — Коко Шанель и Джони Гальяно.
Совсем недавно дизайнер презентовал новую коллекцию свадебных и вечерних платьев. Коллекция называется «The Impalpable Dream of VERSAILLES» («Неосязаемые мечты о Версале» .

Особенность коллекции: практически все платья созданы в 3-х цветах — серый, розовый и голубой. Майкл Синко постарался передать изысканный французский шик, ведь любимый цвет француженок  — серый. Несмотря на не самые яркие цвета, коллекция вышла роскошной. Шикарная вышивка, изящный крой, неброский перелив бисера. Кое-где наряды дополнены меховыми вставками. Обратите внимание на обувь. В завершении шоу было представлено платье-картина со шлейфом, на котором изображен потолок одного из залов дворца Версаль. Вышла действительно необычная и чувственная коллекция, на грани сна, мечты и реальности. 

1. Официальные фото коллекции «The Impalpable Dream of VERSAILLES»










































2. Фото с показа






























>

---

Флешмоб радости
Суть: в течении недели осаленный обязуется писать - неважно, в одном или в разных постах - о пяти позитивных/добрых/дарящих счастье событиях, которые случились с ним за день. Еще одной обязанностью является осаливание трех ПЧ (тоже ежедневно), чтобы добрых новостей в ноосфере было больше, чем обычно. Ваша запись может вмещать как описание какой-нибудь мелочи, так и чего-то масштабного.
1)Записалась на пилатес на август
2) покрасила волосы
3)познакомилась с одним очень интересным человеком
4)пила шампанское. Обычно не любитель ,но иногда хочется
5)покормила бездомного котика
Осаливаю  четверг,12-е, Алуар, bushca1993.По желанию конечно

---

Флешмоб радости

Суть: в течении недели осаленный обязуется писать - неважно, в одном или в разных постах - о пяти позитивных/добрых/дарящих счастье событиях, которые случились с ним за день. Еще одной обязанностью является осаливание трех ПЧ (тоже ежедневно), чтобы добрых новостей в ноосфере было больше, чем обычно. Ваша запись может вмещать как описание какой-нибудь мелочи, так и чего-то масштабного.
Среда
1) Выспалась.Бывает это очень редко. Обычно у меня бессонница и я сплю 4-5 часов в день.
2) Полила цветы на клумбе
3)начала делать колье
4) Сделала посты на дайриках
5)Была отличная погода
Осаливаю  Девятый Доктор, который самый доктористый Доктор, Сэн-химэ, haruno_osa пожеланию конечно. Не навязываю

---

Какими продуктами нельзя кормить домашних животных




Не все продукты, оказывается, пригодны для наших домашних питомцев.



Дети, впрочем как и взрослые, очень любят своих домашних питомцев, но часто  забывают о факте, что они всего навсего животные и начинают относиться к ним, чуть ли не как к членам семьи. Видимо, хотят побаловать их чем-нибудь вкусненьким. 

Само собой домашние животные должны вместе с едой получать те вещества, которые крайне необходимы для их нормального роста, развития и поддержания своей жизнедеятельности. Это и вода, и белки, и жиры, и углеводы, а также и полезные микроэлементы в виде витаминов для котов и собак и других домашних любимцев




Хозяева угощают домашних животных лакомствами с собственного со стола, порой даже не задумываясь о том, что некоторые продукты могут причинить собаке, коту, птице или грызуну огромный вред. А иногда могут быть для них смертельно опасными. Предлагаем вам ознакомиться с главными съедобными «врагами» вашего любимца.



Чеснок

Чеснок противопоказан собакам и котам, он сокращает количество эритроцитов в крови. Как результат, может возникнуть анемия, потеря аппетита, усталость, бледность слизистых оболочек, учащенное дыхание и пульс.





Жевательная резинка

Содержащийся в жевательной резинке ксилит очень вреден для собак. Это вещество снижает уровень инсулина, вызывает рвоту, диарею, летаргию, а также нарушает координацию движений.



Спиртные напитки

Алкоголь негативно влияет на любое домашнее животное – повреждает нервную систему, провоцирует летаргию, тяжелое дыхание, вызывает рвоту, дезориентацию, апоплексический удар. Для опьянения животного достаточно маленьких доз алкоголя.



Шоколад

Шоколад негативно влияет на нервную и сердечно-сосудистую систему животного. Может вызвать высокую температуру, рвоту, стать причиной излишней активности или даже агрессии. Токсичность зависит от количества вредных компонентов, поэтому чем более «чистый» шоколад, тем он более опасен. Если большая собака съест немного молочного шоколада или шоколадного печенья, то риск отравления не слишком велик, однако возможна диарея или рвота.



Виноград

Виноград нельзя давать котам и собакам, ведь он может нанести вред почкам, этот продукт провоцирует рвоту и летаргию. Поэтому будьте осторожны, если решили покормить собаку фруктовым пирогом или другим праздничным десертом, а также держите изюм и виноград в закрывающихся контейнерах для фруктов.



Сырое тесто

Для всех животных дрожжи и серое тесто чрезвычайно вредны, поскольку они могут стать причиной сильного отравления, проблем с желудком и пищеварением. 
" src="img0.liveinternet.ru/images/attach/d/0/129/770/..." width="700px;">

Орехи макадамия

Кошкам и собакам противопоказаны орехи макадамия, употребление которых может вызвать высокую температуру и рвоту. Токсичность этих орехов не зависит от количества, к сожалению, точная причина отравления этими орехами до сих пор неизвестна. 




Авокадо

Это растение относится к семейству лавровых, среди них много ядовитых плодов и для человека. Авокадо вредно для животных, в особенности для птиц – нельзя даже класть косточку авокадо в клетку птицам для острения клюва. У собак это растение провоцирует рвоту и диарею, у птиц – закупорку дыхательных путей. 


Вы можете делить со своими домашними питомцами жилплощадь и даже кровать, однако ни в коем случае нельзя давать им вашу пищу.

---

Поезд мертвецов

Целых 87 лет подряд этот поезд выезжал из Лондона и в тот же день возвращался обратно. Сорокаминутная поездка, со станции Ватерлоо. По пути к месту назначения в окнах мелькают прекрасные пейзажи: Вестминстер, Ричмонд-Парк, Хэмптон Корт. Маршрут был выбран специально, что довольно странно, учитывая предназначение этого поезда, ведь большая часть пассажиров — мертвецы.

И это была единственная в мире железная дорога, конечная точка которой располагалась на кладбище.



Первую станцию London Necropolis Railway построили в 1854 году. На пике развития с 1894 по 1903 года поезд перевозил более двух тысяч тел в год. Это была самая странная железная дорога в мире, проект которой подразумевал и создание специального кладбища.



Общество одновременно ценило железную дорогу усопших и порицало ее. С одной стороны, родственники могли быстренько попасть на кладбище, отправить все свои религиозные нужды и уже в 3:30 вернуться в Лондон на том же поезде. С другой стороны, такой подход к делу был уж слишком механическим. В 1904 году епископ Иоанн Кентерберрийский призвал жителей столицы отказаться от «механических похорон», но его мало кто послушал.



Сама идея того, что в одном и том же составе будут перевозиться и мертвые, и живые вызывала шквал критики. Согласитесь, это довольно странно, путешествовать в комфортном купе первого класса, когда всего за пару десятков метров от вас расположен целый вагон мертвецов.




К тому же Великобритания всегда с пиететом относилась к классовому разделению. Поезд Мертвых имел отдельные вагоны для черни и отдельные для джентльменов, но даже сам факт того, что и банкир и нищий будут вынуждены кататься на одном и том же поезде, был несколько эгалитарным. Да и кладбище не предусматривало никаких классовых разделений, мертвые располагались по конфессиям.



Но Лондон нуждался в таком поезде, как нуждался в далеких пригородных кладбищах. Каждый год столица Англии хоронила около 50 000 мертвецов, которые занимали слишком много места. В конце концов парламент просто закрыл кладбища «внутреннего» Лондона и открыл целый ряд новых захоронений в пригородах.



Оставалось решить только одну проблему: как доставить на далекие от города кладбища и мертвецов, и скорбящих. Разработка специальной железной дороги казалась весьма элегантным решением. Появление London Necropolis Railway стало первым случаем использования железной дороги в этих целях.

Еще одной особенностью этой странной железной дороги были придорожные морги. Железнодорожные арки станции Ватерлоо подходили идеально: наряду с двумя вестибюлями (для низшего класса и для высшего), залами ожидания и платформами, станция была оборудована моргами — на случай непредвиденной задержки поезда.



Вторая мировая война положила конец этой практике. В 1941 году немцы совершили крайне удачный воздушный налет. Бомбы, помимо других мест, попали и в станции «поезда-катафалка». Погибло более 1000 человек, а значительная часть железной дороги была разрушена.

---

Сам себе пациент: странности и фобии Зигмунда Фрейда







Зигмунд Фрейд, 1922 г. | Фото: doseng.org



6 мая исполнилось 160 лет со дня рождения основателя психоанализа Зигмунда Фрейда. Он помогал пациентам разбираться в их комплексах и страхах и справляться с неврозами, хотя сам для себя всегда оставался самым главным пациентом. Великий психоаналитик страдал большим количеством фобий и демонстрировал такие странности в поведении, что это могло бы стать предметом специального исследования.





Зигмунд Фрейд с невестой Мартой Бернейс, 1884 г. | Фото: gideonquerido.com и psychologos.ru




При рождении Фрейд был наречен еврейским именем Сигизмунд Шломо (Соломон), в семье долгое время его называли Сиги, однако он очень не любил свое настоящее имя и называл себя на немецкий лад Зигмундом. На то время в Австро-Венгрии Сигизмундом называли героя антисемитских анекдотов, к тому же Фрейд никогда не гордился своим еврейским происхождением.




Основатель психоанализа | Фото: libo.ru



Научная деятельность Фрейда сопровождалась большим количеством скандалов и обвинений в шарлатанстве и авантюризме. Еще в студенческие годы он занимался экспериментальным исследованием анестезирующих свойств кокаина. Опыты он проводил на себе и своих знакомых. Вначале Фрейд был поражен результатами: «Я испытывал на себе воздействие кокаина, которое подавляет чувство голода, сонливости, утомления и обостряет интеллектуальные способности в несколько десятков раз». Фрейд писал о терапевтических свойствах кокаина и возможностях его применения для лечения как физических, так и психических расстройств.





Великий психоаналитик | Фото: mlcigar.com



Но вскоре разразился скандал: как оказалось, применение кокаина имело серьезный побочный эффект – вызывало стойкую зависимость и наносило непоправимый ущерб здоровью. Большое количество фобий и странностей в поведении Фрейда многие его биографы связывают именно с систематическим употреблением наркотиков на протяжении шести лет.





Зигмунд Фрейд с дочерью Анной, 1928 г. | Фото: rudocs.exdat.com и psychoanalyse.ru



>Говорят, что фирменный способ работы Фрейда с пациентами – когда больной лежит на кушетке, а врач сидит позади него – появился в результате нежелания психоаналитика смотреть людям в глаза. И это была не единственная странная фобия Фрейда. Он панически боялся сочетания цифр 6 и 2, и по этой причине не останавливался в отелях, где было больше 61 номера, чтобы ему не достался «несчастливый» 62-й. 6 февраля он считал нехорошим днем и воздерживался от серьезных дел в эти даты. Увидев цифры 6 и 2 в своем новом телефонном номере, воспринял это как дурное предзнаменование и опасался, что умрет в возрасте 62-х лет. 






Фрейд за работой, 1939 г. | Фото: psychoanalyse.ru



Фрейд не просто нуждался во внимании и любви – он этого требовал. В ультимативной форме он заставил свою жену прекратить общение с семьей, чтобы все свободное время она уделяла только ему. Супруга не имела права ему перечить и должна была безоговорочно выполнять его пожелания.






Основатель психоанализа | Фото: lifeglobe.net



Как утверждают биографы, Фрейд испытывал неприязненное отношение к музыке: избегал ресторанов с живым оркестром и даже заставил выкинуть пианино своей сестры, поставив ультиматум: «Либо я, либо пианино».







Зигмунд Фрейд позирует скульптору О. Немову, Вена, 1931 | Фото: diletant.media



Фрейд был заядлым курильщиком и выкуривал по 20 сигар ежедневно. В 1923 г. ему поставили страшный диагноз – рак гортани, но даже это не заставило его отказаться от вредной привычки. Он перенес около 30 операций, но болезнь не отступила. Когда боли стали нестерпимыми, он попросил своего личного врача ввести ему смертельную дозу морфия. Так, в результате эвтаназии, в возрасте 83 лет скончался великий психоаналитик.






Одно из последних фото Фрейда, 1939 г. | Фото: psychoanalyse.ru

---

Музыкальные скамейки Варшавы






При нажатии на кнопку, расположенную сверху лавки, звучит та или иная музыкальная композиция Фредерика Шопена. По моим данным таких лавок в Варшаве имеется 15 штук. Они расположены в местах, где бывал сам маэстро Шопен. 






Лавки Шопена (пол. Lawka chopina w warszawie) снабжены описанием конкретных мест и информацией про их историческую связь с Шопеном. Для иностранных туристов подготовлены англоязычные варианты с описанием.  Каждая их этих маленьких архитектурных форм снабжена индивидуальным фотокодом, благодаря которому  имеется возможность скачивать из интернета шопеновские

аппликации, который содержит аудиогид и музыку Шопена.;





1.



Музыкальные фрагменты для Лавок Шопена"


 

Площадь Красинских — МАЗУРКА a-moll op. 17 nr 4; 39	Костел сестер — LARGO Es-dur (op. Posth.); 46
Ул. Медова — МАЗУРКА a-moll op. 68; 34	Казимировский дворец— ВАЛЬС e-moll (op. Posth.); 45
Ул. Козина — Песня «ГУЛЯНКА»; 29	Дворец Чапских — ВАЛЬС des-dur op. 64 nr 1; 42
Музыкальная консерватория — ВАЛЬС Es-dur op.18; 39	Костел св. Креста — ТРАУРНЫЙ МАРШ  из СОНАТЫ b-moll. op. 35; 45
Дворец Вессель — ВЕЛИКИЙ ПОЛОНЕЗ Es-dur op.22; 35	Дворец Замойских — ЭТЮД c-moll, op. 10, nr 12; 42
Дворец Радзивиллов — РОНДО c-moll op.1; 32	Дворец Гнинских-Острожских — БАЛАДА f-moll op. 52; 42
Саксонский дворец — МАЗУРКА B-dur op.7 nr 1; 36	Памятник Шопена в Лазенках — ПОЛОНЕЗ A-dur op. 40 nr 1; 39
Саксонский сад — НОКТЮРН H-dur op.9 nr 3; 47

 Мечты сбываются. Нужно только хорошенько захотеть!



  

---

Потрясающие скульптуры из металлолома от Джона Лопеса

Скульптор Джон Лопес (Jonh Lopez) большую часть своей жизни посвятил созданию потрясающих скульптур на тему Дикого Запада. В его работах оживают традиционные атрибуты, связанные с данной тематикой: ковбои, лошади, быки и как бы странно это не звучало – динозавры.





Джон вот уже несколько лет подряд собирает скульптуры зверей в полный их рост из металлолома, в том числе и из старых деталей сельхозтехники. Орудуя в своей мастерской и совмещая, казалось бы, несовместимые между собой вещи, он умудряется создавать поистине великолепные железные творения, глядя на которые поражаешься таланту и мастерству автора. Точная проработка деталей и форм, естественные позы — всё это играет немаловажную роль при создании того или иного животного, придавая каждому из них невероятную реалистичность и оживлённость.

Чёрный ястреб. 




Скотопромышленник. 




Трубка мира. 



Дакота.




Бизон. 



Ти Рэкс. 




Длинный рог. 





Испанский длинный рог. 




Процесс создания. 




Лошадь. 






Ковбой.

---

Суть: в течении недели осаленный обязуется писать - неважно, в одном или в разных постах - о пяти позитивных/добрых/дарящих счастье событиях, которые случились с ним за день. Еще одной обязанностью является осаливание трех ПЧ (тоже ежедневно), чтобы добрых новостей в ноосфере было больше, чем обычно. Ваша запись может вмещать как описание какой-нибудь мелочи, так и чего-то масштабного.
1)Отключили горячую воду на 2 недели.Давно хотела начать заниматься закаливанием.Так что первый день закаливания
2 )На работе закончили делать ремонт в коридоре и больше не воняет краской
3)выздоровела племянница. Сестра оставила мне племянниц на пару дней и та всю ночь рвала.Но сейчас уже все нормально.
4) Был легкий день на работе.
)Я варила варенье из крыжовника и смородины
Передаю по эстафете дальше  Розида, mikomijade, pani Volha.По желанию конечно

---

ДНР и ЛНР объединились в Малороссию.

Я все удивлялась резко возросшему числу военных в Донецке с оружием в руках.По рынку в выходные это очень было заметно. А вон оно оказывается что. А ночью летал беспилотник

Глава Донецкой Народной Республики Александр Захарченко заявил о решении ДНР и ЛНР создать новое государство — Малороссию.

Мы, представители регионов бывшей "Украины" (за исключением Крыма), заявляем об учреждении нового государства, которое является правоприемницей "Украины". Мы согласны в том, что новое государство будет называться Малороссия, так как само название "Украина" дискредитировало себя

— говорится в конституционном акте, представленном в Донецке.

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Фото дня

---

@темы: Юмор, Тяжелый понедельник

---

Доспехи белые и доспехи цветные часть 1

Белыми» рыцарские доспехи называли в том случае, если они представляли собой латы из кусков отполированной стали, из-за чего издали они выглядели «белыми». Рыцарство Европы шло к такому типу доспехов очень долго, зато их появление ознаменовало собой настоящую революцию в военном деле. Но главной причиной, вызвавшей их к жизни, стало, прежде всего, отсутствие традиции верховой стрельбы из лука



Самый простой способ отделки готического доспеха заключался в декорировании полосками прорезной меди или латуни края каждой детали. Такие фестончатые полоски были достаточно просты в изготовлении, весили немного, но придавали доспеху изящный и нарядный вид.
Именно поэтому высокая подвижность в районе шейно-плечевого пояса рыцарям была не нужна, из-за чего на первом плане у них оказалась именно защищенность, а не мобильность. А вот на Востоке, где лук все время был главным оружием всадника, кольчужно-пластинчатые доспехи и шлемы с открытым лицом продолжали выделывать очень долго. Более того, это вооружение очень сильно отличалось от новых доспехов воинов Западной Европы.



Доспехи турецкого всадника XVI века из музея Топкапы в Стамбуле. Как видите, его вооружение отличалось от западноевропейского только тем, что давало ему возможность стрелять из лука. Небольшие пластинки было удобно декорировать таушировкой.
К. Блэр – известный британский историк и оружиевед, назвал время с 1410 и по 1500 год «великим периодом в истории рыцарского защитного вооружения», так как считал, что, хотя доспехи очень высокого качества мастера-оружейники производили и позднее, тем не менее, никогда более в своих изделиях они не соединяли такого высокого мастерства с пониманием самого материала, с которым теперь они в основном работали. Украшения в латах этой эпохи играли второстепенную роль, а основное внимание мастера уделяли совершенству их формы, вследствие чего людей в этих доспехах по справедливости стали называть «скульптурами из стали». Позднее, напротив, украшательство перешло всякую меру.

Ну, а началось все с того, что XI веке оружейники научились ковать шлемы из металлического листа. До этого шлемы были сегментными, хотя на Востоке эту технику мастерски применяли уже в течение многих столетий. Для этого лист железа нужной толщины в форме диска раскаляли докрасна и придавали чашеобразную форму ударами молота, и только потом обрабатывали уже начисто при помощи молотка, зубила и напильников. Позднее шлемы и вовсе стали штамповать, что повысило их прочность, удешевило производство и позволило добиться единообразия. Уже в XVI веке мастера-шлемники достигли такого уровня совершенства, что к концу этого века, а точнее уже к 1580 году, могли выковывать из одного листа металла не только, собственно, теменную часть шлема, но и гребень высотой до 12 см., что для ручной работы это прямо-таки фантастический результат. Также в начале XI века итальянские кузнецы научились выделывать из одного листа металла и круглые чеканные щиты-рондаши, только это говорит не столько об их мастерстве, сколько о том, что в то время размеры обрабатываемых железных изделий уже особого значения не имели. Во всяком случае, известно, что в XII веке производством цельнокованых шлемов был знаменит город Павия.



Осадный шлем, покрытый гравированными украшениями. Италия, ок. 1625. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
В этой связи такие английские историки, как Дэвид Эдж и Джон Падок, пришли к выводу, что таким образом к середине XV века сформировалось два центра (и две разные школы), производящих цельнометаллические доспехи: первый – на севере Италии, в Милане, и второй – на севере Германии, в Аугсбурге. Конечно, было множество разных локальных производств, которые ориентировались на тот или другой из этих центров, и копировавших популярные образцы.



Надгробная латунная пластина (брасс) Уильяма Багота и его жены Маргарет. Церковь св. Джона, Багинтон, Уорвикшир, 1407 г. Как видите, на усопшем типично рыцарские доспехи «переходного периода» – есть латные детали, но торс закрывает короткий геральдический джупон, поэтому не видно, что под ним. Зато отлично видна кольчужная бармица на шлеме.
Такой известный британский историк, как Д. Николь, в работе «Французская армия в Столетней войне» привел отрывок из сочинения неизвестного автора книги «Военные костюмы французов в 1446 г.», в котором дается следующее описание снаряжения тех лет. «Прежде всего,… готовясь к бою, облачались в полные белые доспехи. Говоря коротко, они состояли из кирасы, наплечников, больших наручей, доспехов для ног, боевых рукавиц, салада с забралом и небольшим подбородником, прикрывавшим только подбородок. Каждый воин был вооружен копьем и длинным легким мечом, острым кинжалом, подвешенным слева от седла, и булавой».



ипичный рыцарь в готических доспехах. 1480 - 1490 гг. Ингольдштадт, Германия, Баварский военный музей.
Забавно, но в Англии в то время совсем не ощущали своей ущербности от того, что своих доспехов не делали. Отсутствие их производства, можно сказать, просто замечали, так как и самые знатные из британских лордов, и мелкопоместное дворянство – джентри тогда заказывали себе доспехи на континенте. Например, эффигия сэра Ричарда Бьючампа, графа Варвика, относящаяся к 1453 г., показывает его в итальянских латах самой «последней модели».



Кольчужное полотно из плоских заклепанных колец.



Кольчужное полотно из плоских просеченных и круглых заклепанных колец.
Начиная с эпохи раннего средневековья, в среде оружейников очень важное место занимали кольчужники. Хотя кольчуги носили еще римские легионеры, производство этого вида доспехов в Западной Европе, по сути, создалось заново. Кольца для кольчуг в то время делали из кованой, сплющенной проволоки, кольца из которой соединялись холодной клепкой. В более поздних кольчугах XIV и XV веков одно из колец уже стали спаивать, а другое заклепывать, и по этому признаку их-то и различают. Позже все кольца только лишь заклепывали. Историк Вендален Бехайм, например, указывает, что тянутую проволоку для изготовления колец даже в XVI веке еще не применяли. Ну, а в 1570-х годах кольчуга уже окончательно перестала употребляться, и с ней навсегда исчезло и это некогда высокочтимое ранее ремесло. То есть совсем-то оно не исчезло, но прежняя массовость ушла навсегда.



Кольчужное полотно из круглых заклепанных колец диаметром 7 мм.



Кольчужное полотно из плоских заклепанных вороненых колец.
Поскольку речь у нас идет о «цветах» доспехов, нужно отметить, что кольчуги блестели «яко из леду», то есть тоже имели вид «белого металла», но далеко не везде. На Востоке было принято вплетать в них кольца из меди и создавать, таким образом, в кольчужной ткани прихотливые узоры. Трудно сказать, насколько это снижало их прочность, но так было, и такие кольчуги дошли до нашего времени и были также известны на Руси, где упоминались «пансыри кольчаты с медяным подзором». Известны были и кольчуги из вороненых колец.

И вот как раз отказ от кольчуги и вызвал к жизни поиск более совершенных форм защитных доспехов, пришедший на первую половину ХV в. Началось все опять-таки с совершенствования защиты для головы, то есть со шлемов. Появился шлем, называвшийся салле, саллет или салад (что более привычно для русскоязычного правописания), который был особенно популярен у оружейников Германии.



Саркофаг с надгробной эффигией испанского рыцаря дона Альваро де Кабреро Младшего из церкви Санта Мария де Белпуиг де Лас Авелланас в Лериде, Каталония. Шея рыцаря защищена стоячим металлическим воротником–горжетом, а ноги уже защищены латами. Очевидно также, что под одеждой у него приклепаны металлические пластинки, которые выдают головки заклепок. К сожалению, шлема на голове у него нет, и как он выглядел, неизвестно. Середина XIV в.
Д. Эдж и Д. Паддок называют год – 1407, когда он появился, причем не где-нибудь, а в Италии, где назывался селата. И лишь потом через Францию, Бургундию, он добрался к 1420 г. до Германии, затем до Англии, а после стал очень популярен в Европе повсеместно.



Типичный немецкий саллет: вес 1950 г.; вес бевора-предличника 850 г. Оба предмета – новоделы: цена саллета $1550, бевора $680.
Германские шлемы имели назатыльник в форме вытянутого хвоста; у французов и итальянцев они больше напоминали своей формой колокол. И опять-таки и те, и другие не имели никаких украшений. Их главным «украшением» была сама полированная сталь. Лишь около 1490 года стал известен так называемый «черный сале» с предличником, который острым углом выступал вперед. Черным же его называли из-за своей окраски (почему-то их стали красить в черный цвет или это было воронение?), хотя такие шлемы очень часто обтягивали и просто цветными тканями. Как «цветной шлем» зрительно сочетался с блестящими «белыми доспехами», история умалчивает. Но «модники», носившие «такое», существовали. Причем шлемами этого типа пользовались и конные воины неблагородного происхождения, например, применявшиеся французами конные лучники, и не слишком богатые и знатные «рыцари одного щита», и даже… латники-пехотинцы.


Простейший итальянский салле, 1450 – 1470 гг. Филадельфильский музей искусств, Филадельфия, США.



Вот это как раз и есть «черный саллет», причем рыцарский, с поднимающимся забралом. Германия или Австрия, 1505 – 1510 гг. Филадельфильский музей искусств, Филадельфия, США.



Еще один «черный саллет», около. 1490 – 1500 гг. Так называемый «саллет из Ульма», причем, совсем не черный, и непонятно как сочетавшийся с «белыми доспехами». Южная Германия, Исторический музей, Вена.
Очень забавна история шлема бацинет или «бундхугель» («собачий шлем»). Сначала это был всего лишь дешевый подшлемник, похожий на ведро топхельм. Потом он стал вытягиваться вверх и одновременно опускаться на шею и виски.



Бацинет и забрало к нему, возможно Франция, ок. 1390 – 1400 гг. Филадельфильский музей искусств, Филадельфия, США.

Германский бацинет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Все просто, функционально и никаких украшений!
Оставалось приделать к нему забрало, что в итоге и было сделано в том же XIV веке. Причем забрало не только поднималось, но и снималось с него целиком. За свою характерную форму шлем получил название «собачья морда», прежде всего в Германии. Он был очень функциональным и пришелся на период, когда доспехи еще никак не украшались. Поэтому его главным украшением была полировка, хотя, если верить роману Генрика Сенкевича «Крестоносцы», немецкие рыцари именно на эти шлемы крепили пышные султаны из павлиньих перьев.

---

О возникновении современного итальянского языка

Все это есть википедии. Но написано там это довольно скучно и неинтересно. Поэтому я хочу привести одну цитату из художественной книги :

Итальянцы веками писали и читали на местных диалектах, совершенно не понимая друг друга. Ученый из Флоренции едва ли смог бы вести беседу с сицилийским поэтом или венецианским купцом (только на латыни, а латынь национальным языком не считалась). В шестнадцатом веке группа итальянских ученых собралась и решила, что такая ситуация абсурдна. На итальянском полуострове должен быть итальянский язык, хотя бы письменный, одинаковый для всех. И вот эта группка интеллектуалов совершила беспрецедентный поступок в европейской истории: они просто выбрали самый красивый из местных диалектов и окрестили его новым итальянским языком.

А чтобы найти самый красивый диалект, когда-либо звучавший на территории Италии, ученым пришлось вернуться на двести лет назад, во Флоренцию образца четырнадцатого века. Собрание ученых умов решило, что итальянским следует сделать тот язык, на котором говорил великий флорентийский поэт Данте Алигьери. Автор «Божественной комедии», повествующей о путешествии через Ад, Чистилище и Рай, шокировал литературный мир, написав свое произведение не на латыни. Латынь виделась Данте гниющим языком элиты, а использование латыни в серьезной прозе, по его словам, «превратило литературу в продажную девку». Универсальное ремесло писателя становилось уделом богачей, обладающих привилегией аристократического образования. Данте же вышел на улицы, послушал живой флорентийский язык, бывший в ходу у городских жителей (среди них были столь блестящие его современники, как Боккаччо и Петрарка), и использовал этот язык в своей поэме.

Его шедевр был написан на просторечии, которое он окрестил «сладкоречивым новым стилем» (dolce stil nuovo), и непосредственно во время написания этот язык менялся — так же, как предстояло измениться английскому эпохи Елизаветы I под влиянием Шекспира. И группа ученых-националистов, которые намного позже взяли и постановили, что итальянский Данте станет официальным языком, в этом отношении очень напоминала собрание оксфордских шишек, в начале девятнадцатого века решивших, что отныне все в Англии будут говорить на языке Шекспира. И самое удивительное — их решение претворилось в жизнь.

Выходит, что современный итальянский — вовсе не диалект Рима или Венеции, хотя оба города были могущественными в военном и торговом отношении. Это даже не флорентийский диалект в чистом виде. Грубо говоря, это язык Данте. (С)Элизабет Гилберт

---

флешмоб радости

Прилетело сразу от 2 человек  Bats и  July822

Суть: в течении недели осаленный обязуется писать - неважно, в одном или в разных постах - о пяти позитивных/добрых/дарящих счастье событиях, которые случились с ним за день. Еще одной обязанностью является осаливание трех ПЧ (тоже ежедневно), чтобы добрых новостей в ноосфере было больше, чем обычно. Ваша запись может вмещать как описание какой-нибудь мелочи, так и чего-то масштабного.
День первый воскресенье 16.07
1 )утром закончилось мое суточное дежурство и я пришла домой спать )
2) сегодня у меня родились джунгарики ( песчаные мыши )Целых 3 штуки )Они пока без шерсти , красные , слепые и еще пищат. Внешний вид конечно не очень ) но все равно это радость )
3)Вернулась сестра с племянницей с моря и пришли в гости )
4)Вечером я ходила гулять в парк
5) начала читать Духовные скрепы курочки Рябы )
Флешмоб особо никому не навязываю.По желанию конечно
Но хотелось бы это видеть в ленте  Achikyay Leo, XAMTAPO, Ями-тян