URL записи24.02.2017 в 23:42Пишет дракон7:
URL записи
Тест личности
Прогуливаясь по лесу, люди часто любуются деревьями. Каждый из нас выделяет для себя какое-то одно из них, возле которого хочется побыть дольше. А может ли выбранное на рисунке дерево поведать о характере человека? Несомненно!
Не задумываясь, выберете дерево, которое кажется вам наиболее привлекательным, и читайте описание:
читать дальше
Самозванец выдал себя за хирурга и вылечил 15 человек из 16.
Человека на этой фотографии зовут Фердинанд Уолдо Демара , но так же он известен как "Великий самозванец". Почему его так назвали?
Выдавал себя за бенедектинского монаха, директора тюрьмы, судового врача, эксперта по уходу за ребенком, инженера-строителя, заместителя шерифа, дипломированного психолога, адвоката, санитара, учителя, редактора и ученого, ищущего лекарства от рака. Но никогда не старался заработать на этом. Все, что ему было нужно – уважение окружающих. Обладал фотографической памятью и высоким IQ.
В 16 лет сбежал из дома и провел несколько лет с монахами-цистерцианцами, а в 1941 записался в армию. Потом во флот. Пытался выдать себя за офицера, а когда это не удалось, инсценировал самоубийство и превратился в Роберта Линтона Френча, психолога с религиозным уклоном. Преподавал психологию в колледжах Пенсильвании и Вашингтона.
Потом на него вышли агенты ФБР и Демара получил 18 месяцев тюрьмы за дезертирство. После освобождения он купил поддельные документы и изучал право в Северо-Восточном университете, а затем снова ушел в монахи. Основал колледж, который существует до сих пор. В церкви он познакомился с молодым врачом Джозефом Сирой, воспользовался его именем и начал выдавать себя за хирурга. Во время корейской войны он получил звание лейтенанта, должность судового врача на канадском эсминце "Каюга" и был отправлен в Корею. Там прекрасно лечил больных с помощью пенициллина.
Однажды на эсминец доставили 16 тяжелораненых солдат, которым нужна была операция. Демара был единственным хирургом на корабле. Он велел персоналу подготовить раненых и отвезти их в операционную, а сам засел в своей каюте с учебником по хирургии. Демара самостоятельно провел все операции (в том числе несколько тяжелых). И у него не умер ни один солдат. О нем восторженно писали газеты. Случайно их прочла мать настоящего Джозефа Сиры и обман открылся. Капитан долго отказывался верить в то, что его хирург не имел никакого отношения к медицине. ВМС Канады решили не выдвигать обвинений против Демары, и тот вернулся в Соединенные Штаты.
Потом он еще работал заместителем начальника тюрьмы в Техасе (его взяли благодаря диплому психолога). Там Демара затеял серьезную программу психологической перековки преступников - и преуспел в этом. Работал консультантом в крупнейшем лос-анджелесском приюте для бездомных, получил сертификат об окончании колледжа в Орегоне и был приходским священником при больнице.
В 1982 году умер от сердечной недостаточности. О нем было написано несколько книг и снят фильм и сериал.
valkiriarf
Богданов–Бельский. Устный счет в народной школе.
Что на самом деле изображено на картине?
читать дальше
Источник:
«Чтобы не казалось, что я всё выдумываю относительно тяжестей и дисфункции тазового дна у женщин, я снабдила текст ссылками на PubMed — это одна из самых больших в мире баз данных медицинских исследований.
Не уверена, что это защитит меня от дальнейших нападок, но здравомыслящим людям будет интересно.
ПРО ЖЕНСКИЕ ТРЕНИРОВКИ
📯Выражение «слабый пол» появилось не потому, что женщина не способна носить тяжести, а в связи с тем, какие за этим следуют проблемы. Только с точки зрения анатомии нас правильнее было бы называть не слабый пол, а «слабое дно».
Тазовое дно. У женщин в тазовой диафрагме есть расширение вокруг шейки матки (см.иллюстрацию). То есть мочевой пузырь, матка, яичники НЕ имеют мышечной поддержки снизу. В то время как у мужчин там плотное соединение мышц с фасцией, что логично: шейки матки и продолжения в виде влагалища у них нет.
читать дальше
С заботой о женщинах, Татьяна Гшвенд.»
Доступ к записи ограничен
к чертовой матери.
Дети уходят из города каждый март.
Бросив дома с компьютерами, кроватями,
в ранцы закинув Диккенсов и Дюма.
читать дальше
Доступ к записи ограничен
Новый избранный президент США,американский бизнесмен, известная личность на телевидении и радио, писатель. Он также является президентом компании Trump Organization — крупной строительной компании в США и основателем компании Trump Entertainment Resorts, которая управляет многочисленными казино и отелями по всему миру. Трамп стал знаменитостью благодаря экстравагантному стилю жизни и откровенному стилю общения, а также своему успешному реалити-шоу «Кандидат», где он выступает и как исполнительный продюсер, и как ведущий.. Организовывает и проводит такие конкурсы, как «Мисс Вселенная» и «Мисс США». .

Про себя:
1. Моя самая привлекательная черта — мое чудовищное богатство.
2. Мои пальцы длинные и красивые, равно как и разные другие части моего тела — многие имели возможность в этом убедиться.
3. Посмотрите на эти руки, разве они маленькие? И Марко Рубио говорит о моих руках: «Если они маленькие, значит, и кое-что другое должно быть маленьким». Я вам гарантирую: никаких проблем у меня по этой части нет. Гарантирую.
4. Думаю, единственное различие между мной и другими кандидатами состоит в том, что я честнее, а мои женщины — красивее.
читать дальше
Вязание спицами свитеров для кукол. Схемы вязания.

читать дальше

Москва - действующий и непобедимый чемпион по количеству вокзалов - 9 действующих! 1 Первый: Ленинградский
С Ленинградского вокзала начинается железнодорожная история Москвы! Его архитектор - знаменитый Константин Тон, который построил в Москве храм Христа Спасителя и Большой Кремлевский дворец, а в Петербурге, помимо Московского вокзала,— Екатерининскую церковь. Вокзалы в обеих столицах возводились по одному проекту - строгий двухэтажный фасад, центральная часть здания с двухъярусной башенкой. Но вот внутри... На первом этаже Петербургского вокзала был просторный двухсветный вестибюль, пассажирские залы и императорские комнаты, а на втором - служебные квартиры для начальников и специалистов - железнодорожников. Внутренняя отделка была великолепной - пол из дубового паркета, мраморные шведские печи, камины в ватерклозетах. Деталь: Стоит сказать, что дорога Москва–Петербург строилась под руководством американских инженеров на государственные деньги. Всю тяжелую физическую работу выполняли землекопы, которых нанимали артелями, платили сдельно и даже забирали с каждого по 15 копеек на еду и 5 копеек за постой. Заболевшим денег не полагалось: за них платила артель, поэтому больные тоже работали (можно догадаться какие это имело последствия)
читать дальше
В этом 2017 году исполняется ровно 500 лет, с тех пор, как Мартин Лютер в 1517 году приколотил на ворота церкви в Виттенберге свои знаменитые 95 тезисов, с чего и началась Реформация.
Но речь сегодня о жене легендарного реформатора.
Катарина фон Бора, в замужестве Лютер (1499 - 1552) или «Лютерин», как ее называли - то есть «Лютерша».

..В ночь на Великую субботу 1523 года в монастыре цистерцианок Нимбшен в Саксонии случилось невероятное - под покровом темноты 12 сестер по веревкам спустились через стену и совершили побег! Такого скандала еще не случалось за всю многовековую историю монастыря!
Что гнало молодых монахинь в неведомый им вражеский мир? Религиозные сомнения? Жажда воли? Дух авантюризма? Любопытство к мирской жизни?
Одну из этих молодых монахинь звали Катарина фон Бора. В ту ночь ее имя пока никому не было известно. Но через два года беглая монахиня выйдет замуж за крамольного монаха Мартина Лютера и станет знаменитой.
читать дальше
источник joeck-12.livejournal.com/83857.html
Доступ к записи ограничен
Как славно ввечеру, вдали Всея Руси,
Барышникова зреть. Талант его не стерся!
Усилие ноги и судорога торса
с вращением вкруг собственной оси
рождают тот полет, которого душа
как в девках заждалась, готовая озлиться!
А что насчет того, где выйдет приземлиться, -
земля везде тверда; рекомендую США.
И.Бродский
27 января великий танцовщик Михаил Барышников отмечает свой 69-й день рождения. В это сложно поверить: Барышников и выглядит минимум на 20 лет моложе, и полон энергии.
Наверное нет практически таких людей, кто не знал бы, кто такой Михаил Барышников. Танцовщик русской школы, чья виртуозная классическая техника и чистота стиля сочетаются с невероятной физической силой, что и сделало Барышникова одним из самых знаменитых представителей мужского танца в 20 веке.
Назвать Михаила Барышникова "величайшим танцором балета" или описать его словами вроде "гений", "маэстро" было бы слишком банальным и скучным. Значимость его фигуры для мирового балета с трудом можно выразить словами.
Его биографию можно описать несколькими словами, родился, учился, работал, .эмигрировал, работал...работал и продолжает работать ...Но за этими несколькими словами скрывается непомерный труд, который и сделал его великим артистом.
Я все таки представлю вам некоторые факты его биографии, фото и видео,показывающие нам человека, которого в США называют единственным стопроцентно узнаваемым русским эмигрантом
Михаил Николаевич Барышников родился 27 января 1948 г. в Риге в семье офицера Советской армии. Детство будущего знаменитого танцовщика сложно назвать беззаботным: друзей в школе у него не было, дома преобладала тягостная атмосфера, с отцом взаимопонимания не было. Единственным близким человеком для Барышникова была мать, но она в 1960 г. покончила жизнь самоубийством. Спасением и отрадой для Миши стал балет. «Классический танец был у меня в крови, — признавался он позже. — Все остальное просто на него легло
Окончив Рижскую среднюю школу № 22, Михаил начал заниматься танцами в Рижском хореографическом училище у педагога Юриса Капралиса. Даже явные недоброжелатели не могли не признать, что Барышников был звездой училища. Работал он с фанатичным упорством, поражая однокашников своим трудолюбием.читать дальше
Первым учителем на танцевальном поприще для Михаила стал Юрис Капралис, а после Рижского хореографического училища, где его одноклассником и товарищем был небезызвестный Александр Годунов, В 1964-м, во время гастролей Латвийского театра оперы и балета в Ленинграде, один из артистов отвел юношу в Ленинградское хореографическое училище, где преподавал знаменитый педагог и балетмейстер А. И. Пушкин,в свое время выучивший Рудольфа Нуриева. После короткого экзамена он предложил Михаилу перевестись из Риги в Ленинград.
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/rYF_XMTqi8g]
Шаг оказался абсолютно верным
.
[iflash=480,270,www.dailymotion.com/embed/video/x2lnbm0]
Будучи студентом, Барышников завоевал первую премию на Международном конкурсе артистов балета в Варне. А год спустя, в 1967 г., Михаил с блеском исполнил на выпускном экзамене па-де-де из «Дон Кихота» и сразу же получил место солиста в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова.
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/Rd7IZ2re1Fo]
Врожденный талант и нечеловеческое трудолюбие, граничащее с перфекционизмом, стали залогом того, что, едва поступив в театр, Михаил "проскочил" стадию кордебалета и сразу был принят на солирующую позицию.
Высшими достижениями советского периода творчества Барышникова, по мнению знатоков, стали партии Гамлета в одноименном балете Н. Червинского и Адам в «Сотворении мира» А. Петрова. Но великому танцовщику скоро стало тесно в жестких рамках, предложенных главным балетмейстером Кировского театра Константином Сергеевым, — он видел стилистику спектаклей «Мариинки» строго классической, Михаил же жаждал осваивать новые горизонты, творчески расти.
Выдающемуся танцовщику приходилось работать вдвое больше, чтобы заслужить одобрение консервативно настроенного руководства или хотя бы убедить его смотреть сквозь пальцы на свои новые прочтения классики вроде партии Альберта в "Жизели".
Усилия окупились с лихвой - в 1973 году Михаил удостоился звания заслуженного артиста РСФСР, но главное, как лучший исполнитель труппы, был награжден бенефисом с возможностью самостоятельно подобрать репертуар. "Блудный сын", "Дафнис и Хлоя", "Дивертисмент" - таков был выбор "премьера", уже тогда стремившегося через диалог классики с модерном продемонстрировать настоящую творческую и личную свободу художника.
Вечер премьер прошел с оглушительным успехом, но, как водится, за подъемом наступил спад - нет, в профессиональном плане Барышников все так же оставался безусловной звездой отечественного балета номер один, но напуганные излишним свободолюбием танцовщика руководители театра постарались "затянуть ошейник" потуже и даже ответили отказом на предложение известного европейского хореографа Ролана Пети поставить балет специально "для Миши".
В 1970 году труппа гастролировала в Лондоне, где Барышников впервые понял, что его любят не только в СССР. Он пользовался огромным успехом, пресса его разрывала на десятки интервью. Там же впервые он увидел, как танцует Рудольф Нуриев в Королевском балете – и был шокирован манерой исполнения Нуриева.
Возникла идея, что нужно остаться на Западе, где очевидно больше места для творческого размаха. В это время на посту балетмейстера встал тот самый авторитарный Константин Сергеев, который сменил Федора Лопухова. Места для творческого развития стало еще меньше. Нина Аловерт (близкая подруга Барышникова) после эмиграции из СССР писала: «черт дернулся родиться в России». Она имела в виду себя, Михаила Барышникова и Федора Лопухова. Видимо, в кругу друзей не раз обсуждалась идея о том, что надо уезжать. В 1977 году покончил с собой Юрий Соловьев, танцовщик Мариинского театра. Ходили слухи, что на Соловьева давили сотрудники КГБ, уговаривая «сдать» Нуриева. Барышников посчитал, что останься он в России, его ждет такой же конец.
История его знаменитого «невозвращения» известна всем, но это, пожалуй, единственный публично нашумевший факт из тщательно охраняемой частной жизни легендарного танцовщика. Барышников остался в Канаде во время гастролей Мариинского театра в 1974 году. Он был успешен в СССР, но жажда свободы творчества и возможности реализовать себя толкнула 26-летнего артиста на этот шаг.
Он оставил все: друзей, любимую женщину, квартиру на углу питерской Мойки и своего пуделя Фому. Плата была высока, но талант и трудолюбие принесли такой успех, о котором трудно было даже мечтать. Барышников танцевал в лучших труппах Канады, Америки и Европы.
Идея предложить танцовщику побег родилась в США, и принадлежит она театральному критику Клайву Барнсу и балерине Наталье Макаровой, оставшейся на Западе в 1970-м и работавшей в труппе «Американского театра балета». Переговорив с директором театра Лючией Чейс, Макарова заручилась ее согласием принять Михаила в труппу. На встречу с самим Барышниковым в Торонто полетел Минц. Решение остаться Михаил принял во время гастролей. Перед заключительным концертом, 29 июня 1974 г., он встретился с адвокатом и подписал необходимые бумаги. Ему предлагали не возвращаться в театр, но Барышников заявил, что не может подводить труппу и зрителей и вышел на сцену.
После спектакля в нескольких кварталах от театра его ждала машина. Но все, как назло, шло не по плану: спектакль начался на 15 минут позже, овации задержали Барышникова еще на полчаса, потом его сразу «взяли в оборот» два сотрудника КГБ, которые должны были сопровождать его на банкет. «Помогли» танцовщику поклонники, которые окружили его в надежде получить автографы. Надписав несколько программок, Барышников двинулся по улице по направлению к ждавшей его машине, но поклонники направились за ним. Михаил побежал, поклонники тоже… Позже Барышников вспоминал эту ситуацию как комичную, но тогда ему было не до смеха. Он так разволновался, что миновал нужный автомобиль, и он подобрал Барышникова уже на ходу. Еще много лет Михаила преследовал страшный сон: он бежит, а за ним гонятся.
Михаил Барышников и Наталия Макарова на сцене American Ballet Theatre, «Жизель»
Позднее он так комментировал свое решение остаться в Канаде: «Мне было ясно, что мне легче прыгнуть, как говорят в России, очертя голову с моста в воду сейчас, чем вернуться… Я был просто нормальным человеком, который пожелал поменять условия своей жизни. Я выбрал новое место для существования — в моем случае это было таким же естественным шагом, как переезд из Риги в Петербург».
Михаил Барышников и Наталья Макарова
27 июля 1974 г. бывший советский артист ихаил Барышников впервые выступил перед американской публикой — вместе с Натальей Макаровой он танцевал в «Метрополитен-опера» в «Жизели». Успех был полный: занавес поднимали 24 раза, а зрители восторженно скандировали «Ми-ша! Ми-ша!"
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/ceNqYsFZK_A]
Первый же крупный проект танцовщика в США, «Барышников на Бродвее», в 1977-м получил премию «Оскар». Михаил создал свою хореографическую студию, стал работать в Нью-Йоркском городском балете, нашел постоянную партнершу — балерину Гелси Кирклэнд, осуществил свою давнюю мечту,начал сниматься в кино
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/-TH4dR1Dotc]
…
М.Барышников в фильме "Белые ночи"
Фильмография Барышникова весьма разнообразна. Несколько картин с его участием вышли еще в Советском Союзе, но это были либо документальные ленты, посвященные балету, либо постановки, в которых Барышников играл практически себя. Зарубежный дебют состоялся в 1977 году — это был фильм «Поворотный пункт», также посвященный миру балета. Картина, в которой снималась еще и Ширли Маклейн, пользовалась большим успехом и получила массу номинаций на «Оскар»
Барышников в фильме "Танцоры
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/cgIdrglIZ1I]
"
После трех киноверсий классических балетов — «Щелкунчик», «Кармен» и «Дон Кихот» Барышников появился в триллере «Белые ночи», где сыграл беглого советского танцовщика, случайно оказавшегося на родине. Вышедшие в разгар холодной войны «Белые ночи» были типичным продуктом этой поры, при этом вполне удачным.
Затем был фильм «Танцоры» (названный знаменитым кинокритиком Роджером Эбертом одним из худших фильмов года), крайне странная лента «Кабинет доктора Рамиреса» и конечно, сериал «Секс в большом городе», благодаря которому многие впервые услышали и узнали, что есть такой человек — Барышников.К настоящему времени фильмография артиста насчитывает более 10 фильмов

Кадры из фильма "Секс в большом городе"
Кадр из фильма "Поворотный пункт"
Одновременно Барышников уверенно входил в американские светские круги — известности ему прибавили романы с Джессикой Ланж, которая родила ему дочь Александру, и Лайзой Миннелли. Она отзывалась о Михаиле как о «милом, обаятельном гении, человеке потрясающей красоты».
Михаил .Барышников и Лайза Минелли
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/nPSYEhhYef0]
В 1978 году вступил в труппу Дж. Баланчина «Нью-Йорк сити балле». Здесь он выступал в баланчинских постановках, в том числе в «Аполлоне» (музыка И.Ф. Стравинского), «Блудном сыне» (музыка С.С. Прокофьева), «Орфее» (музыка Стравинского) и «Арлекинаде» (музыка Р. Дриго), и в некоторых постановках Джерома Роббинса.
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/KKR0IwNZT6s?list=RDKKR0Iw...]
(«Другие танцы», музыкаФ.Шопена, 1976; «Опус 19», музыка Сергея Прокофьева 1979) Ф. Аштона («Месяц в деревне», музыка П.И.Чайковского, 1985), Р. Пети («Пиковая дама», музыка П. И. Чайковского, 1978), Дж. Ноймайера («Гамлет: сопутствующие», музыка А. Копленда, 1976), А. Эйли («Па Дюка», музыка Дюка Эллингтона, 1976), а также К. Макмиллана , М. Грэхем, Дж. Батлера, Э. Фелда, Чу Сан Го и многих других.
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/XOAFsU2kWPw]
Артисту довелось общаться и дружить с многими яркими, творческими людьми, в том числе с Владимиром Высоцким.
Барышников рассказал об эпизоде, касающемся сочинения первой песни Высоцкого, с которым актер завязал крепкую дружбу. «Стук в дверь часа в два ночи. И стоит он один, совершенно трезвый и говорит: «Поехали». В Ленинграде было дело. Поехали мы на Черную речку. Я по пути его пытаюсь тормошить, спрашиваю: «Зачем? В чем дело? Я сплю совершенно!» – «Поехали, поехали!» Остановились мы. Я помню еще поворот у Черной речки. Он говорит: «Вот это место. Не знаю, почему, двадцать лет назад (или не двадцать, восемнадцать) я задумал первую свою песню. И до сих пор не могу понять – почему этот поворот».
Невероятно впечатляющий и пронзительный танец исполнил он пять лет спустя после смерти Владимира, на это стоит посмотреть Высоцкого
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/QwW16BJ6M5U]
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/NRd5A1ho474]
На фото: Александр Галич, Галина Вишневская, Михаил Барышников, Мстислав Ростропович, Иосиф Бродский
Был другом Барышникова и Иосиф Бродский. Он посвятил ему несколько стихотворений , таких как «Раньше мы поливали газон из лейки…» и «Классический балет есть замок красоты…». В последнем есть и строки, которые я вывела в эпиграф.Говорят, что их отношения не были традиционными рабочими отношениями двух творческих людей, а основывались на человеческом взаимном интересе.
Михаил Барышников с семьей Бродского
Вот что говорил Бродский о Барышникове: «Мы с ним видимся довольно часто — просто потому, что он совершенно потрясающий человек. Человек потрясающего ума и интуиции... Он на меня произвел — и производит — колоссальное впечатление. Причем вовсе не своими качествами танцовщика, тем более что в этой области я специалистом ни в коем роде не являюсь. А прежде всего своим совершенно невероятным природным интеллектом. Я вообще отношусь к людям, которые меня моложе, с некоторым — как бы это сказать? Ну, как старшеклассники относятся к приготовишкам? Такой взгляд сквозь пальцы, да? А Барышников моложе меня почти на десять лет. Но Барышников — это существо абсолютно уникальное. Он родился день в день с Вольфгангом Амадеем Моцартом. И у них, я думаю, масса общего».
Борис Мессерер, Иосиф Бродский, Белла Ахмадулина, Михаил Барышников.
Особенно плодотворно работал Барышников с хореографом Туайлой Тарп: «От пробы к делу» (музыка Йозефа Гайдна 1976), «Маленький балет» (музыка Александра Глазунова 1983), «Сюита Синатры» (музыка Ф. Синатры, 1984) и другие.
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/_7jj8McPlVY]
С конца 1980-х гг. Барышников выступает также в постановках Марка Морриса
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/pARWjgyPy6A]
В 1980 г. Барышникову предложили возглавить «Американский театр балета». Михаил предложил неожиданный ход — сделал ставку на молодых неизвестных танцовщиков. Спектакли «АТБ» встречали разные отзывы критиков, и такими же разными являются отзывы самого Барышникова о годах его руководства театром. Случалось и уходить оттуда (на полтора года Барышников покинул «АТБ» ради сотрудничества с Нью-Йоркским городским театром балета).
Неудивительно, что даже романтические увлечения Михаила неотделимы от его искусства. Гелси Киркланд – первая американская любовь, была партнером Барышникова в одном из его танцевальных проектов. Он обожал талант Гелси: “Я влюблен в ее отрешенность и фанатизм”.Но связь оказалась краткой.Роман с голливудской кинозвездой Джессикой Лэнг оказался более долгим.
В 1981 году у них родилась дочь Александра, которую он обожает и до сих пор поддерживает теплые отношения с Джессикой Лэнг.
Джессика Лэнг, Михаил Барышников и Марк Моррис
В «АТБ» он встретил Лизу Райнхарт — главную женщину своей жизни(Лиз Райнхарт - внучка знаменитого немецкого театрального режиссера Макса Рейнхардта), имеет от неё трёх детей, Питера (р. 1989), Анну (р. 1992), Софию (р. 1994).
Семейное фото.
Барышников деятелен и многогранен.Он настоящий Артист! Играет в кино и спектаклях Бродвея, занимается продюсированием. Несколько лет назад построил и возглавил Центр искусств (Baryshnikov Arts Center) общей площадью 14 000 квадратных футов, где молодые художники всех мастей могут представить свои экспериментальные работы и получить совет специалистов.
Из спектакля по рассказу И.А. Бунина «В Париже» из сборника «Темные аллеи».2011г
Одна из сфер нынешних интересов Барышникова — театр. Он принял участие в нескольких постановках, в том числе «Бродский/Барышников — этот спектакль можно было видеть в прошлом году на сцене Нового Рижского театра
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/uznOcibRPQk]
.В спектакле ,"В Париже", поставленным Д.Крымовым по рассказу Бунина. он выступил не только в главной роли, но и также продюсером.

Он выступал также в драматическом спектакле по мотивам Ф. Кафки «Метаморфозы» (1989).
[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/JZv_LsndF7w]
Из спектакля по рассказу И.А. Бунина «В Париже» из сборника «Темные аллеи».
В 2015 году вышел спектакль Роберта Уилсона «Письмо человеку» по мотивам дневников танцовщика, в котором роль Вацлава Нижинского исполнил Михаил Барышников).
Барышников также успешно занимается бизнесом — в Нью-Йорке ему принадлежит знаменитый ресторан «Русский самовар», которым он владел вместе с Иосифом Бродским, под его маркой продаются популярные духи «Misha» и балетная одежда.Барышников умело делает свой бизнес. Даже та часть бизнеса, которая эксплуатирует его имя, достаточна, чтобы воспринимать его деловые качества всерьез. «Слава Богу, мне не приходится зарабатывать деньги на себя и содержание семьи танцем. Мой бизнес обеспечивает меня, чтобы я мог заниматься искусством. Между прочим, содержание балетной труппы «White Oak Dance Project» – дорогое удовольствие. Это частный театр, от правительства мы не получаем ни копейки. Я и мое имя обеспечиваем кассу этому театру. Когда денег нет, я их плачу всему театру, а в нем 25 человек – из собственного кармана».
О его великодушии ходят легенды, но это правда. Он давал деньги на издательские проекты в России, оплачивал лечение друзей, делал благотворительные взносы. Он помогал умирающему Баланчину – даже приносил ему любимую еду – шашлыки. Помогал Юзу Алешковскому. Патрик Суэйзи мечтал когда-то танцевать с ним в шоу, но помешала травма колена. Добрые отношения сохранились у них до самой смерти Патрика. Барышников оплатил его похороны.
Он увлекается многим – собирает живопись, играет на музыкальных инструментах, а в последние годы еще и увлекся фотографией. 3 октября в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С.Пушкина впервые в России будет представлено художественное собрание легендарного танцовщика и хореографа Михаила Барышникова. В основном это графические произведения на театральные темы, среди которых — эскизы Александра Бенуа к балету «Щелкунчик», «Порт
📍Запеканка "Вкус детства"
Ингредиенты:
-Творог — 500 г;
-Сахар — 100 г;
-Манка — 100 г;
-Молоко — 50 г;
-Сливочное масло — 50 г;
-Яйца — 2 шт.
Приготовление:
1. Творог растираем с сахаром, добавляем молоко, перемешиваем.
2. Добавляем оставшиеся ингредиенты и еще раз аккуратно перемешиваем до исчезновения комочков.
3. Выкладываем масло из холодильника и оставляем до размягчения. Даем 40 минут набухнуть манке.
4. Добавляем мягкое масло, перемешиваем. Выпекаем в духовке 180-200 С до золотистой корочки.
Сразу стоит сказать, что эта запеканка получается вкусной и нежной! А если в вашей школе ее готовили плохо — приготовьте сами по этому рецепту, дайте ей второй шанс, и вы ее полюбите!
Рецепты общепитовской еды
Балетное чувство юмораURL записи
Балет - это сурьезно и сложно, да) Но и у профессиональных танцоров тоже есть чувство юмора)
Когда все пошло не так))
Балет + кукольный театр))
Arvenever, выбирай между Д.Г.Россетти, Боттичелли и В. И. ОвчинниковымURL комментария
И я подумала и не стала выбирать.Пусть будут все трое.
При всей моей любви к СССР я никогда не любила и не понимала картин написанных в духе соц реализма.Надо сказать что они составляли большую массу из того что рисовалось тогда.Особенно меня всегда убивали типичные серии которые тогда весели в каждом сельском клубе и на заводах в красных уголках.Сюжет там обычно таков: колхозное поле и радостные колхозники чего то там убирают( обычно пшеницу )или пляшут вокруг снопов.Вариант номер два рабочий на заводе и чего то он там делает на станке и так далее.Опять же радостный до невозможности ..Ну и третий любимый художниками сюжет того времени Ленин с протянутой рукой чего то там вещает.Зачастую написано очень топорно и пафосно.
Надо сказать Овчинников выделяется на этом фоне и не принадлежит к тем живописцам о которых я писала выше.Любимым художником я не могу его назвать.Мне больше интересен другой художник его однофамилец , но он мне не достался по флешмобу поэтому о нем я говорить не буду.Возвращаемся к Владимиру Ивановичу.Он был прежде всего пейзажист и у него было много картин на морскую и водную тематику.Также на многих картинах повожья и старинных русских городов.Долго думала что показать и пусть будут 3 его типичные картины
Вечер на Волге

читать дальше
Продолжение будет